Aufführungen
| Tanz
Aufführungen / Konzert
Philharmonie Luxembourg
Luxembourg, 1, Place de l'Europe
- Celebrating Steve Reich: 90
- Gabi Hartmann
- Carmen | UFA Film Night
- Krystian Zimerman
- Study day André Lischke
- Rhiannon Giddens
- Jupiter plays John Dowland
- Wajdi Riahi Trio
- Maat Saxophone Quartet
- Wëllkomm Martin Rajna!
- Die Geschichte vom Soldaten / Histoire du soldat
- William Christie & Les Arts Florissants
- The Cleveland Orchestra
- A Blind Date with Lucilin
- Beatrice Rana
- Festival atlântico | Lunch Concert
- Festival atlântico | Mônica Salmaso
- Festival atlântico | Djavan
- Festival atlântico | Carminho
- Festival atlântico | Luís Vicente Trio
- Festival atlântico | Roda de Samba
- Festival atlântico | Lenna Bahule
- Festival atlântico | Criolo, Amaro Freitas & Dino D’Santiago
- Festival atlântico | Coletivo Gira
- D’un même souffle
- Concert surprise
- Beethoven 4 Strings: Part I
- Yoga & Couperin
- Philippe Katerine symphonique
- Tsotne Zedginidze: Musical Prodigy
- Heemspill U30 | Jambal
- Yuja Wang: Brahms Concertos
- Janine Jansen & Denis Kozhukhin
- esperanza spalding
- Lunch concert
- Rising Stars | Elionor Martínez
- Isaiah Collier Quartet
- Cherifa Kersit & Justin Adams
- Roméo et Juliette
- Cat Power
- Die 12 Cellisten der Berliner Philharmoniker
- Heemspill Featured | Blanket Hill & Kill The Innocent
- Führungen in der Philharmonie
- Konzerte von barock bis experimentell über Jazz und Word Music.
Aufführungen / Kulturveranstaltung
Kunst- und Kulturclub "Die Winzer" Saarbrücken
Saarbrücken, Martin-Luther-Str. 5
Aufführungen
| Performance
Mohamed Toukabri: Every-Body-Knows
Mudam Luxembourg
Mohamed Toukabri (1990, Tunis) lebt und arbeitet in Brüssel als Tänzer und Choreograf und entwickelt seine eigenständige Bewegungssprache aus einer Kritik an der Vereinnahmung von Tanztraditionen durch Institutionen und den kolonialen Prägungen, die dem zeitgenössischen Tanz eingeschrieben sind. In seinen Performances verbindet er Genres, die gemeinhin als hierarchisch voneinander getrennt gelten: Subversive Praktiken mit Ursprung auf der Straße – Hip-Hop und Breaking – begegnen zeitgenössischen und postmodernen Tanzformen, die dem Studio und der Akademie zugerechnet werden. Toukabri untersucht die Wechselbeziehungen zwischen Migration, diasporischerIdentität, Sichtbarkeit und Unsichtbarkeit sowie geteilten Überlieferungen, die Generationen verbinden. Dabei begreift er den Körper als Träger von Wissen und Erinnerung – ob bewusst oder unbewusst –, in dem Bewegung zur Sprache wird, durch die gelebte Erfahrung ausgedrückt und weitergegeben wird. Every-Body-Knows ist eine räumliche Adaption von Toukabris Solo-Bühnenwerk Every-Body-Knows-What-Tomorrow-Brings-And-We-All-Know-What-Happened-Yesterday (2025) , in dem er diese Erkundungen der Tanzgeschichte und der grundlegenden Bedingungen von Bewegung in den Mittelpunkt stellt. Wie der Titel andeutet, schöpft das Werk aus dem, was wir und unsere Körper ausder Vergangenheit in sich tragen, und wie dies nicht nur unsere Gegenwart, sondernauch unsere Zukunft prägt: Wer darf sich bewegen, auf welche Weise, warum und wo? Hier verwandelt sich Tanz in einen Ort der Befragung und zugleich in eine Form des Widerstands. Toukabris Choreografie wird von den Worten der tunesischenKünstlerin und Aktivistin Essia Jaïbi begleitet, die für ihre Arbeit als Regisseurin, Dramaturgin und Produzentin bekannt ist. Der Künstler lädt ein in einen Raum, in dem Bewegung zur Erinnerung wird – und Erinnerung zur Probe für das, was noch kommen wird. Biografie: Mohamed Toukabri (1990, Tunis) hat seine Performances international präsentiert, unteranderem beim Festival d’Avignon (2025); HAU, Berlin (2025); Théâtre Les Tanneurs, Brüssel; Usine à Gaz, Nyon; Sadler’s Wells, London; Théâtre de la Bastille, Paris (2024); The Lowry, Salford; Staatstheater Hannover; Künstler*innenhaus Mousonturm, Frankfurt (2023); Tanzquartier Wien, Wien; STUK, Leuven (2022); CC De Factorij, Zaventem (2020); Southbank Centre, London; KLAP Maison pour la danse, Marseille; sowieConcertgebouw Brugge (2019). Er hat außerdem an zahlreichen Festivals teilgenommen, darunter Ruhrtriennale; Festival d’Avignon; Latitudes Contemporaines, Lille; Les Rencontres à l’Échelle, Marseille (2025); Europalia, Oostende (2024); Shubbak Festival, London (2023); Dream City, Tunis; OpenStreets, Brüssel (2022); sowie Me, Myself & I Festival, Dresden (2018). Mohamed Toukabri lebt und arbeitet in Brüssel. Rahmen: A Journey Luxembourg Museum Days Kuratorische Leitung: Léon Kruijswijk, assistiert von Nicole Wittmann Konzept, Choreografie und Performance: Mohamed Toukabri Text und Stimme: Essia Jaïbi Soundgestaltung: Annalena Fröhlich Grafikdesign und Animation: Alyson Sillon Szenografie, Lichtgestaltung und Bühnenmanagement: Matthieu Vergez Kostüm: Magali Grégoir
Aufführungen
| Performance
Sojung Jun: I Do Nine-Tailed Fox
Mudam Luxembourg
Das Mudam präsentiert die Europapremiere von „I Do Nine-Tailed Fox“, einem neuen Werk der in Seoul lebenden Künstlerin Sojung Jun (geb. 1982 in Busan). Die Performance verwebt Live-Musik mit Archivaufnahmen und neu produziertem Filmmaterial und beleuchtet die Geschichte des Koryo-Theaters in Almaty, Kasachstan. Das 1932 in Wladiwostok von der Koryo-Saram gegründete Kulturinstitut zog 1937 mit der ethnischen Gemeinschaft um, als diese aus dem Fernen Osten der Sowjetunion nach Zentralasien vertrieben wurde. Das Theater ist bis heute aktiv und dient als lebendiges Archiv des Überlebens und des Wandels. Jun verknüpft diese Geschichte mit dem Mythos des gestaltwandelnden ostasiatischen Gumiho, des neunschwänzigen Fuchses. Eine Koproduktion von Performa und der Asia Society in Zusammenarbeit mit dem Mudam Luxembourg – Musée d’Art Moderne Grand-Duc Jean, mit zusätzlicher Unterstützung des Arts Council Korea und der SBS Foundation.
Aufführungen
| Gala
Wiener Johann Strauss Konzert-Gala und Ballett
Philharmonie Luxembourg
Kendlinger's K&K Philharmoniker Kendlinger's K&K Ballett Matthias Georg Kendlinger, Leitung Œuvres de Strauss Die Wiener Johann Strauß Concert Gala ist eine Ode an das Leben, Vitalität und Sinnlichkeit: Seit 1996 hat dieses aus Österreich exportierte Highlight – das Original mit den von Matthias Georg Kendlinger gegründeten K&K Philharmonikern – mehr als 1.5 Millionen Fans in 19 europäischen Ländern begeistert. Ein wahrer musikalischer Jungbrunnen, den selbst Könige und Kaiser zu schätzen wüssten!
Aufführungen
| Aufführung
Judo and music
Rainy Days - Festival für neue Musik
Multilatérale Antoine Bidault, Judo Stephen Roulin, Judo Nage no Kata ist eine fesselnde Aufführung für die ganze Familie, eine Begegnung zwischen Musik und Sport. Das Ensemble Multilatérale tritt gemeinsam mit zwei Judokas auf der Bühne auf, um fünf Werke zu interpretieren, die Instrumentalmusik mit den Klängen und Bewegungen des Judo verbinden – Würfe, Stürze und dynamische Bewegungen – und so die Kampfkunst in ein spannendes Musikerlebnis verwandeln.
Aufführungen
| Performance
dispersion of subjectivity
Rainy Days - Festival für neue Musik
Labour dispersion of subjectivity von Labour (Farahnaz Hatam und Colin Hacklander) ist eine klangbasierte Performance, die sich in Form einer theatralischen Dramaturgie durch die öffentlichen Bereiche des Mudams bewegt. Die Klangdramaturgie regt sowohl zum aktiven Zuhören als auch zur vertieften Beobachtung der Umgebung an. Organisiert von Mudam Luxembourg – Musée d’Art Moderne Grand-Duc Jean in Kollaboration mit dem Festival rainy days und der Luxembourg Art Week
Aufführungen
| Performance
Noise Watchers
Rainy Days - Festival für neue Musik
Noise Watchers Unlimited Hy-Huu Dang, Saxophon Hy-Khang Dang, Saxophon Roby Glod, Saxophon Georges Sadeler, Saxophon Lydia Bintener, Körperbemalung Laura Arend, Modell Jos Smolders: Manga pour l’oreille Roby Glod: Tadpoles/Padholes (création) pour saxophone soprano Elainie Lillios: Au deuxième étage Roby Glod: Padholes (création) pour saxophone soprano Åke Parmerud: Cut 1,2,3 Progress Hy-Khang Dang: traces fugitives (création) pour saxophone alto et saxophone ténor Monique Jean: Lacrimous Georges Sadeler: As life delves into the heart (création) pour trois saxophones baryton Neue Werke für Saxophon(e) für eine Live-Bodypainting-Session. Produktion Noise Watchers Unlimited mit Unterstützung des Ministeriums für Kultur
Aufführungen
| Performance
Piano Biopsy
Rainy Days - Festival für neue Musik
Matthew Lee Knowles, Performance Catherine Kontz, Konzeption Der Komponist und Performancekünstler Matthew Lee Knowles zerlegt ein kaputtes Klavier, Stück für Stück, und bringt so rohe und unerwartete Klänge zum Vorschein, die sich dort verstecken. Eine spielerische Entdeckung des physischen Instrumentenkörpers und seines Klangpotenzials. Wie klingt ein Klavier, das keines mehr ist?
Aufführungen
| Performance
A Scratch Orchestra Performance
Rainy Days - Festival für neue Musik
Michael Parsons, Koordination Œuvres du répertoire du Scratch Orchestra Als Gründungsmitglied des ersten Scratch Orchestra in London stellt Michael Parsons Aktivitäten vor, die Teil des Repertoires dieses Orchesters (1969–72) waren, darunter Stücke für erstmalige oder erfahrene Teilnehmende gleichermaßen. Offen für aktuelle und ehemalige Teilnehmerinnen und Teilnehmer des Festivals. Wenn Sie am Workshop am selben Tag teilnehmen möchten, senden Sie eine E-Mail an c.kontz@philharmonie.lu.
Aufführungen
| Aufführung
Irene Kurka, Leah Muir
Rainy Days - Festival für neue Musik
Irene Kurka, Sopran, Film, Performance Michael Weilacher, Perkussion, Film Leah Muir, Leitung, Musik, Film, Video Leah Muir: Em-Body-Ment (création, commande Philharmonie) A Multimedia Drama Dieses multimediale 40-minütige Drama stellt eine künstlerische Fusion über musikalische Verkörperung dar. Eine wissenschaftliche Erforschung der Virtuosität und Transzendenz des Körpers. Das Weibliche und das Männliche sind eins, Urbilder zerfallen und das Transzendente begünstigt das Verständnis des Absoluten.
Aufführungen
| Aufführung
jez riley French / Pheobe riley Law
Rainy Days - Festival für neue Musik
Jez riley French, Performance Pheobe riley Law, Performance Jez riley French, Pheobe riley Law: soft-hued vessels (création) for field recordings, tones, objects (tending), collaborators (organic), projections Intuitive Performance für Spuren (field recordings), Objekte (pflegend / performativ / organisch) und Klänge.
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| Aufführung
A-Un
Rainy Days - Festival für neue Musik
Yuko Kominami, Tanz, Performance Nataša Grujović, Performance, Akkordeon Steve Kaspar († 05/10/2020), Electroacoustic soundfields Stephan Ink, Ton Krischan Kriesten, Lichtdesign Andreas Wagner, regard extérieur Zwei Künstler, die eine Vision teilen, kommen zusammen, um sein Universum weiterzuverfolgen, zu vertiefen und darin zu spielen in ihrem Universum, das eine empirische und experimentelle Topologie von Klängen, Stimmen und Bewegungen von Materie offenbart. Eine Einladung zu einer zeitlosen, vergänglichen und unendlichen Erfahrung der Welt, in der Schönheit, Intensität und Resonanzen wohnen. Produktion Rhysom Danz Kollektiv in Koproduktion mit Casino Luxembourg Mit der Unterstützung des Kulturministeriums Luxemburg Residence und Unterstützung von TROIS C-L, A sala de Espera, Kopla Bunz, Vewa, Fondation Été Spende: Kimiko Kominami
Aufführungen
| Aufführung
Musici Ireland
Rainy Days - Festival für neue Musik
Musici Ireland Eleanor Walsh, Schauspiel Ali Clarke, Choreografie, Tanz Safire Hikari, Tanz Jane Hackett, Violine Siobhán Doyle, Violine Beth McNinch, Viola, Leitung Katie Tertell, Violoncello Libby Croad, Komposition Trudie Gorman, Text Eoin McNinch, Licht Colm Hinchion, Ton Libby Croad, Trudie Gorman: Chronically Hopeful Chronically Hopeful ist eine neue interdisziplinäre Produktion, ein Eintauchen in die brutale, komplizierte und oft verkannte Realität von chronischer Krankheit, unsichtbarer Behinderung und neurologischer Störung. Das Stück wurde von einem Team von Künstler*innen konzipiert und aufgeführt, die diese Erfahrungen täglich machen. Es verbindet Musik, zeitgenössischen Tanz, Poesie und visuelle Dimensionen zu einem zutiefst menschlichen, schonungslosen und oft dunkel-komischen Porträt dessen, was es heute bedeutet, in einem «kranken» Körper zu leben. Produktion Musici Ireland entwickelt durch die Finanzierung des Arts Council of Ireland, Culture Ireland, mit Unterstützung des Mermaid Arts Centre Koproduktion Philharmonie
Aufführungen
| Aufführung
Pricklings: prick me
Rainy Days - Festival für neue Musik
E.M. Parry, Performance K.A. Harper, Performance Fritha Jenkins, Performance Pricklings ist eine interaktive Performance mit langem Atem, die den Künstler als heiligen Transsexuellen, queere Ikone, Fetischobjekt oder verhexte Puppe in Szene setzt – ein handwerkliches Projekt, ein Prozess, ein Spiel. Ursprünglich in Queer-Clubs aufgeführt, beschäftigt sich Pricklings mit der Verkörperung von Transsexualität, der Autonomie des Körpers und den verschwimmenden Grenzen zwischen Körper und Kostüm. In dem gemeinsamen Moment, in dem die Nadel in den Fleischersatz eindringt, wird die religiöse, historische, medizinische und magische Ikonografie umgeschrieben, um neue Rituale zu schaffen. In dieser neuen Version des Werks arbeitet E. M. Parry mit Kith, den multidisziplinären Künstler*innen und Musiker*innen Fritha Jenkins und K. A. Harper zusammen, um mithilfe von Klang weitere Verbindungen und Verflechtungen zu spinnen, während sie diese körperliche Erfahrung mit anderen teilen.
Aufführungen
| Aufführung
In Annea Lockwood’s Piano Garden
Rainy Days - Festival für neue Musik
Catherine Kontz, Performance Catherine Kontz lädt zu einer Aufführung rund um das während der rainy days-Ausgabe 2023 im Garten des Europäischen Gerichtshofes gepflanzte Klavier.
Aufführungen
| Aufführung