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Veranstaltungen in Ruhrgebiet

Veranstaltungskalender - Terminsuche
vom 12.05.2026 bis 26.05.2026
Ereignisse | Konzert

Helge Schneider & Band

Ellebogen vom Tich!

Helge Schneider & Band
Sandro Giampietro (Gitarre)
Leo Richartz (Bass)

Bringt unser „Klimperclown“ jetzt den Enkeln Tischsitten bei? Zuzutrauen wär’s ihm. Liegt doch das Wohl und Wehe von Kindern dem Musik-Comedian und Meister des Stand-up-Klamauks, der unlängst 70 wurde, von jeher am Herzen. Zu Beginn seiner Karriere etwa machte Helge Schneider sich Kids gegenüber durch geradezu väterliche Fürsorge verdient: „1994 hatte ich diesen Fernsehauftritt bei Wetten, dass …?“, und auf einmal war ich berühmt. Take That wohnten im selben Hotel. Da waren 15-jährige Mädchen vor dem Hotel, die waren aus Freiburg nach Hof getrampt mit ihren Schlafsäcken, immerhin 500 Kilometer! Die wussten nicht, wo sie schlafen sollten, und legten sich im Hotelflur hin. Da hab ich denen gesagt: ,Hier, nehmt mein
Aufführungen | Kindertheater

Robin Hood

von Richard Gremel / 6+

Mit Pfeil, Bogen und Freund*innen für eine bessere Welt.

In einem Wald namens Sherwood Forest lebt Robin Hood mit seinen Freund*innen. Dieser Wald ist ihr Zuhause, hier sind sie frei und führen ein Leben voller Abenteuer. Robin Hood ist klug und schnell. Er kann mit Pfeil und Bogen umgehen wie kein anderer. Alle, wirklich alle kennen ihn: Die einen fürchten ihn, die anderen bewundern ihn. Warum? Robin nimmt von den Reichen und gibt den Armen. Was die Bande bei Überfällen erbeutet, verteilt sie an die Bedürftigen. Gemeinsam mit Little John, Bruder Tuck, Marian und dem Rest der Bande kämpft Robin für Gerechtigkeit. Sie haben keine Angst vor den Herrschenden und widersetzen sich der Willkür des gierigen Prinz John und der hinterhältigen Sheriffin von Nottingham. Das ist natürlich gefährlic
Konzerte | Kinderkonzert

Abenteuer Kleinlaut: Die Dinos sind los

Ein Kinderkonzert mit Hexe Kleinlaut und den Essener Philharmonikern

„Komm herbei, kriech aus dem Ei – klex und ex – Tyrannus Rex.“ Der Dinowahn hat um sich gegriffen! Auch Hexe Kleinlaut ist befallen und zaubert eine „schreckliche“ Echse nach der anderen ins Aalto-Theater. Zum Glück keine echten, denn die wären ja viel zu groß. Und trotzdem hat Crizzy ein wenig Sorge, dass Kleinlaut vielleicht den Überblick verliert. Diese Tiere aus einem Land vor unserer Zeit haben doch so merkwürdige Namen: Brachiosaurus, Gallimimus, Micropachycephalosaurus – diese Wörter kann man ja kaum aussprechen. Aber Kleinlaut will alles wissen: Woher weiß man, wie so eine Riesenechse aussah? Wie alt sind diese Tiere geworden? Wann haben sie überhaupt gelebt? Lebte Oma damals schon? Warum gibt es diese tollen T
Konzerte | Kinderkonzert

Abenteuer Kleinlaut: Die Dinos sind los

Ein Kinderkonzert mit Hexe Kleinlaut und den Essener Philharmonikern

„Komm herbei, kriech aus dem Ei – klex und ex – Tyrannus Rex.“ Der Dinowahn hat um sich gegriffen! Auch Hexe Kleinlaut ist befallen und zaubert eine „schreckliche“ Echse nach der anderen ins Aalto-Theater. Zum Glück keine echten, denn die wären ja viel zu groß. Und trotzdem hat Crizzy ein wenig Sorge, dass Kleinlaut vielleicht den Überblick verliert. Diese Tiere aus einem Land vor unserer Zeit haben doch so merkwürdige Namen: Brachiosaurus, Gallimimus, Micropachycephalosaurus – diese Wörter kann man ja kaum aussprechen. Aber Kleinlaut will alles wissen: Woher weiß man, wie so eine Riesenechse aussah? Wie alt sind diese Tiere geworden? Wann haben sie überhaupt gelebt? Lebte Oma damals schon? Warum gibt es diese tollen T
Aufführungen | Kindertheater

Robin Hood

von Richard Gremel / 6+

Mit Pfeil, Bogen und Freund*innen für eine bessere Welt.

In einem Wald namens Sherwood Forest lebt Robin Hood mit seinen Freund*innen. Dieser Wald ist ihr Zuhause, hier sind sie frei und führen ein Leben voller Abenteuer. Robin Hood ist klug und schnell. Er kann mit Pfeil und Bogen umgehen wie kein anderer. Alle, wirklich alle kennen ihn: Die einen fürchten ihn, die anderen bewundern ihn. Warum? Robin nimmt von den Reichen und gibt den Armen. Was die Bande bei Überfällen erbeutet, verteilt sie an die Bedürftigen. Gemeinsam mit Little John, Bruder Tuck, Marian und dem Rest der Bande kämpft Robin für Gerechtigkeit. Sie haben keine Angst vor den Herrschenden und widersetzen sich der Willkür des gierigen Prinz John und der hinterhältigen Sheriffin von Nottingham. Das ist natürlich gefährlic
Aufführungen | Tanz

Tanzhommage an Queen

Tanzstück von Ben Van Cauwenbergh
Musik von Queen

Erleben Sie Hits wie „We Will Rock You“, „Don’t Stop Me Now“ und „Bohemian Rhapsody“ mit Augen und Ohren neu!

Ben Van Cauwenberghs Tanzstück ist Ausdruck der Verehrung für eine der erfolgreichsten und innovativsten Rockbands aller Zeiten. Mit der 1970 gegründeten Gruppe „Queen“ erschufen der Gitarrist Brian May, der Bassist John Deacon, der Schlagzeuger Roger Taylor und der charismatische Sänger Freddie Mercury einen besonderen, mit klassischen Elementen angereicherten, unverwechselbaren Sound. Die vielfältigen Stimmungen ihrer Songs reichen von lyrischen Liebesballaden über grotesk-ironische Rocknummern bis hin zu ekstatischen Hymnen. Ihre Platten sind von einer beeindruckenden und progressiven Polystilistik gekennzeichnet und ihre fulminanten, extrovertierten Bühnenshows eine Sensati
Konzerte | Konzert

Tagore Song Night

Im Rahmen des Eigenzeit-Festivals 2026

Kamalini Mukherji, Gesang | Künstlerische Leitung
Bickram Ghosh, Arrangements | Tabla | Percussion
Kala Ramnath, Violine
Swarnendu Mandal, Sarod
Giuliano Modarelli, Hybrid-Gitarre
Patri Satish Kumar, Mridangam

Lieder von Rabindranath Tagore

Als Kuratorin des „Eigenzeit – Musik von Jetzt“-Festivals 2026 lädt die Sängerin Kamalini Mukherji das Duisburger Publikum ein, die Musikkultur ihrer indischen Heimat in möglichst unterschiedlichen Facetten kennenzulernen. Selbst eine führende Vertreterin dieser als Rabindra Sangeet bekannten Musikrichtung, wird sie bei ihrem Festival-Auftritt die Gesänge des indischen Literaturnobelpreisträgers Rabindranath Tagore (1861–1941) präsentieren: ein lyrisch-musikalisches Gesamtkunstwerk, das Kamalini Mukherji im Geist der Aufführungstradition pfle
Ereignisse | Klavierkonzert

Alfredo Rodriguez Trio

Jazz Piano

Die Teilnahme am Soloklavierwettbewerb beim Montreux Jazz Festival 2006 wurde für den kubanischen Pianisten Alfredo Rodriguez zum Start einer internationalen Karriere. Denn dort entdeckte die Producer-Legende Quincy Jones den damals 21-Jährigen, nahm sich seiner an und koproduzierte seine ersten Alben. Bald nach dem Montreux-Auftritt gründete er sein erstes Trio. Längst lebt er in Los Angeles und verfolgt von dort aus seine künstlerischen Aktivitäten, darunter Auftritte mit den ganz Großen des Jazz. Unter seine eigenen Stücke mischt er gerne kubanische „Klassiker“ und stellt Evergreens wie „Guantanamera“, „Besame mucho“ oder „Quizás, quizás, quizás“ in ein völlig neues Licht. Begleitet wird er von exzellenten Musikern aus der Exilkubanerszene in Madrid.

Dauer: ca. 2 Stunden
Ereignisse | Theater

The Waves

Virgina Woolf bezeichnet ihr Werk The Waves als play-poem — ein Sprachstrom aus Erinnerungen, Gedanken und inneren Bildern. Wir begleiten verschie­dene Stimmen durch ein ganzes Leben — getrennt und doch miteinander verwoben. Ihre Erinnerungen, Sehnsüchte und Verluste formen ein gemeinsames Bewusstsein. Aus einzelnen Stimmen entsteht ein viel­schichtiger Chor.

Die Regisseurin Élise Vigneron übersetzt diese poeti­sche Radikalität in eindringliche Bilder: Lebensgroße Eismarionetten verkörpern die Fragilität des Textes. Während das Eis langsam zerfließt, verschwimmen die Grenzen zwischen Figur und Landschaft. So wird Woolfs Text zu einem sinnlichen Theatererlebnis über Identität, Tod und das stetige Werden.

Vigneron arbeitet mit ihrem Ensemble international und hat bereits in zahlreichen
Ereignisse | Party

Eröffnungsparty „Melt the night away”

Nach unserer Festivaleröffnung The Waves beginnt der zweite Teil des Abends mit kontrolliertem Dahinschmelzen — diesmal nicht auf der Bühne, sondern auf dem Dancefloor! Ruhrgebiets­ikone Miss Foxy Bless — Dragqueen, Tänzerin, Moderatorin und nun auch DJane – übernimmt die Turntables. Sie mixt 80er- Hymnen mit aktuellem Pop und Electro, der so warm ist, dass selbst die größten Tanzmuffel vom Sound mitgerissen werden. Wem dabei zu heiß wird, servieren wir kühle Getränke. Kommt vorbei, feiert und schmelzt mit uns dahin.

Eintritt frei

Dauer: 4 Stunden
Premiere: 13. Mai 2026
Ereignisse | Kurs

Die Logistik meines Alltags

SONDERPROGRAMM: VOM UNTERWEGSSEIN DER DINGE

Wann und wo kaufe ich ein? Mit welchen Verkehrsmitteln na­vigiere ich durch die Woche und wie viel Zeit verbringe ich eigentlich mit der Planung meines Lebens? Der Workshop des Velberter Kollektivs Armada Theater lädt die Teilnehmer:innen ein, ihre Alltagsabläufe künstlerisch zu hinterfragen. Mit den Mitteln des Objekttheaters und durch den Einsatz von recycelten Materialien wird der eigene Alltag auf spielerisch-kreative Weise untersucht.

Das Sonderprogramm „Vom Unterwegssein der Dinge“ wird gefördert durch die Kulturstiftung des Bundes, gefördert vom Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien sowie durch die Stadt Bochum, Stadt Herne, Stiftung Zollverein, den Kemmnader Kreis, die Alfred und Cläre Pott-Stiftung.

Künstler:inn
Ereignisse | Theater

Transport: Cargo

SONDERPROGRAMM: VOM UNTERWEGSSEIN DER DINGE

Mit analytischer Schärfe entfaltet Transport: Cargo einen systemischen Konflikt. Ein LKW-Fahrer steht unter mas­sivem Zeitdruck seines Arbeitgebers, während sich die Hindernisse auf der Straße zuspitzen. Eine nächtliche Begegnung und ein erschütterndes Ereignis am Morgen führen zu einer existenziellen Katastrophe.

Doch hinter der persönlichen Geschichte wird ein größe­res Gefüge sichtbar: Der weltweite Güterverkehr wächst rasant, Millionen Lastwagen sind unterwegs, und der Transportsektor trägt erheblich zu den globalen CO²- Emissionen bei. Die Inszenierung nutzt das individuelle Schicksal als Metapher für ein System, das unseren Alltag prägt — und stellt dringliche Fragen nach Verant­wortung, Gerechtigkeit und den ökologischen wie sozialen
Ereignisse | Film

Des Kaisers neue Kleider

Theatermärchen nach Hans Christian Andersen, bearbeitet von Günther Weißenborn mit Musik von Georg Friedrich Händel

Ein Kaiser, besessen von äußerem Glanz, lässt sich von zwei geschickten Hochstaplern einreden, sie könnten ein Gewand erschaffen, das nur kluge und fleißige Menschen sehen können. Geblendet von Eitelkeit überhäuft er sie mit Reichtümern und wartet auf das Ergebnis. Als er schließlich mit den vermeintlichen Wunderkleidern stolz vor sein Volk tritt, wagt niemand zu sagen, dass er in Wahrheit nackt dasteht — niemand außer einem Kind, das unbefangen ausspricht, was alle sehen.

Müllers Marionettentheater, die prägendste Puppentheaterbüh­ne Wuppertals, hat diese Geschichte als aufwendig produzierte Filmfassung neu belebt. Die Präsentation im Festival würdigt das außergewöhnli
Ereignisse | Theater

Transport: Departure

SONDERPROGRAMM: VOM UNTERWEGSSEIN DER DINGE

Transport: Departure ist eine intime Erzählung, die am Schicksal einer Familie die Folgen menschlicher Eingriffe in die Natur sichtbar macht. Die Inszenierung verknüpft die reale Erfahrung der Familie Fužir aus Prevalje, die ihr Zuhause bei einer Überschwemmung 2023 verlor, mit einer fiktiven Ebene. Per Originaltonaufnahme konfrontieren ihre Stimmen das Publikum unmittelbar mit Verlust und Vergänglichkeit. Visuell wird die Geschichte durch Miniaturfiguren aus dem 3D-Drucker erzählt: Zunächst feiert eine Familie im Puppenheim eine heimelige Szene, doch der Regen nimmt zu, und man ahnt, dass ihr Haus den Naturgewalten nicht standhalten wird. Mit einfachen Mitteln entsteht eine besonders einnehmende Atmosphäre, die Raum für Reflexion über die Umg
Ereignisse | Film

Radikal Dinglich!

„Es kann wie keine andere Kunstform unsere Beziehung zur Welt zeigen. Zu einer Welt, in der wir eben nicht die Hauptsache sind als Menschen.“

Das zeitgenössische Puppen-, Figuren-, Objekt- und Materialthe­ater reicht weit über klassisches Kindertheater hinaus. Es stellt Material auf Augenhöhe mit dem Menschlichen. Untrennbar mit der Frage verbunden, wie wir uns unter den Dingen veror­ten, spiegelt die Kunstform zentrale Themen unserer Zeit — von Gender und Transhumanismus über Kolonialismus, Konsum und Digitalität bis zur Suche der Menschheit nach einer neuen Posi­tion in der Welt.

RADIKAL DINGLICH!, der Dokumentarfilm vom Bündnis Kom­pleXX Figurentheater und dem Filmemacher Alexander Hector, eröffnet Neulingen wie Kenner:innen faszinierende Einblicke in eine überraschend vielfältige
Ereignisse | Film

Radikal Dinglich!

„Es kann wie keine andere Kunstform unsere Beziehung zur Welt zeigen. Zu einer Welt, in der wir eben nicht die Hauptsache sind als Menschen.“

Das zeitgenössische Puppen-, Figuren-, Objekt- und Materialthe­ater reicht weit über klassisches Kindertheater hinaus. Es stellt Material auf Augenhöhe mit dem Menschlichen. Untrennbar mit der Frage verbunden, wie wir uns unter den Dingen veror­ten, spiegelt die Kunstform zentrale Themen unserer Zeit — von Gender und Transhumanismus über Kolonialismus, Konsum und Digitalität bis zur Suche der Menschheit nach einer neuen Posi­tion in der Welt.

RADIKAL DINGLICH!, der Dokumentarfilm vom Bündnis Kom­pleXX Figurentheater und dem Filmemacher Alexander Hector, eröffnet Neulingen wie Kenner:innen faszinierende Einblicke in eine überraschend vielfältige
Ereignisse | Theater

Transport: Connecting Flights

SONDERPROGRAMM: VOM UNTERWEGSSEIN DER DINGE
Deutschlandpremiere

Transport: Connecting Flights spielt in einem Flughafen, einem Ort, an dem Menschen, Sprachen und Schicksale aus allen Ecken der Welt aufeinandertreffen. Ein Mikro­kosmos der globalisierten Welt — zugleich ein Raum, in dem Ungleichheiten und unsichtbare Grenzen spürbar werden. Im Zentrum steht eine Flüchtlingsfamilie, die gezwungen ist, ihre Heimat zu verlassen und Sicherheit im Unbekannten zu suchen. Der Flughafen wird zum Symbol von Hoffnung und Ausweglosigkeit, von Träu­men und Erwartungen.

Detailreiche Miniatursets, eine eindringliche Soundkulis­se und der besondere Einsatz von Licht illustrieren den Flughafenalltag auf faszinierend unbehagliche Weise.

Seit seiner Gründung 1953 hat sich das Białystok Pup­pet
Ereignisse | Vortrag

Mit Otto Dix im Von der Heydt-Museum

Tobias Bleek & Anna Storm (Vortrag)
Olli Mustonen (Klavier)

Am Nachmittag des Konzertabends können Sie Olli Mustonen in einem ungewöhnlichen Setting erleben. Im Von der Heydt-Museum begibt er sich an der Seite der stellvertretenden Museumsdirektorin Dr. Anna Storm und des Musikwissenschaftlers Prof. Dr. Tobias Bleek auf eine Reise in die jazzbegeisterten 1920er Jahre.

Das Fenster in die Zeit bildet ein Schlüsselwerk der Museumssammlung: „An die Schönheit“ von Otto Dix. Ein eigentümliches Selbstporträt aus dem Jahr 1922, das den jungen Maler inmitten einer illustren Gesellschaft zeigt, die bei näherer Betrachtung eigentümlich grotesk wirkt. Besonders ins Auge springt ein schwarzer Schlagzeuger, der in seiner überzeichneten Darstellung wie eine Karikatur wirkt.

Wer sich dahinter
Ereignisse | Kurs

Hoch die Hände!

Ein Einblick in die Handpuppentheaterkunst mit Emilien Truche - für Erwachsene

Komm vorbei und entdecke mit uns, was in unseren bloßen Händen steckt – von ausdrucksstarken Gesten bis zu kleinen szenischen Momenten. Anschließend erwecken wir Handpuppen zum Leben und tauchen in die Grundlagen des Handpuppenspiels ein.

Der Workshop richtet sich an Erwachsene, die Lust haben, sich mit Figurenspiel auszuprobieren. Vorkenntnisse brauchst du keine – Neugier genügt!

Künstler:innen: Emilien Truche

In Kooperation mit: Figurentheater-Kolleg

Sprache: Deutsch (in German)
Alter: 18+
Dauer: 2 Stunden
Eintritt frei
Ereignisse | Theater

Transport: Frontline

SONDERPROGRAMM: VOM UNTERWEGSSEIN DER DINGE

Transport: Frontline zieht das Publikum mitten in ein Kriegsgebiet. Rund um eine 1:25-Miniaturwelt entfaltet sich der Horror militärischer Gewalt, beobachtet durch die Linse einer Kriegsfotografin. Ist sie nur Zeugin oder bereits Teil des Konflikts? Die Inszenierung verzichtet darauf, konkrete Orte oder Flaggen zu zeigen — Opfer bleiben anonym, Konflikte unverortet. Stimmen von Kriegsfotograf:innen werden eingespielt, während wir dem Miniaturgeschehen folgen – und spüren, wie nah Krieg sein kann.

Die Inszenierung schafft es, unseren Blick auf Krieg und unsere Rolle als Beobachter:innen zu thematisieren. Sie lädt zur Reflexion über Empathie, Solidarität und moralische Dilemmata ein und erinnert daran, dass Kriegsjournalist:innen und -fotogra
Ereignisse | Theater

Transport: Cargo

SONDERPROGRAMM: VOM UNTERWEGSSEIN DER DINGE

Mit analytischer Schärfe entfaltet Transport: Cargo einen systemischen Konflikt. Ein LKW-Fahrer steht unter mas­sivem Zeitdruck seines Arbeitgebers, während sich die Hindernisse auf der Straße zuspitzen. Eine nächtliche Begegnung und ein erschütterndes Ereignis am Morgen führen zu einer existenziellen Katastrophe.

Doch hinter der persönlichen Geschichte wird ein größe­res Gefüge sichtbar: Der weltweite Güterverkehr wächst rasant, Millionen Lastwagen sind unterwegs, und der Transportsektor trägt erheblich zu den globalen CO²- Emissionen bei. Die Inszenierung nutzt das individuelle Schicksal als Metapher für ein System, das unseren Alltag prägt — und stellt dringliche Fragen nach Verant­wortung, Gerechtigkeit und den ökologischen wie sozialen
Aufführungen | Kindertheater

Robin Hood

von Richard Gremel / 6+

Mit Pfeil, Bogen und Freund*innen für eine bessere Welt.

In einem Wald namens Sherwood Forest lebt Robin Hood mit seinen Freund*innen. Dieser Wald ist ihr Zuhause, hier sind sie frei und führen ein Leben voller Abenteuer. Robin Hood ist klug und schnell. Er kann mit Pfeil und Bogen umgehen wie kein anderer. Alle, wirklich alle kennen ihn: Die einen fürchten ihn, die anderen bewundern ihn. Warum? Robin nimmt von den Reichen und gibt den Armen. Was die Bande bei Überfällen erbeutet, verteilt sie an die Bedürftigen. Gemeinsam mit Little John, Bruder Tuck, Marian und dem Rest der Bande kämpft Robin für Gerechtigkeit. Sie haben keine Angst vor den Herrschenden und widersetzen sich der Willkür des gierigen Prinz John und der hinterhältigen Sheriffin von Nottingham. Das ist natürlich gefährlic
Ereignisse | Theater

Every Second of Downtime

SONDERPROGRAMM: VOM UNTERWEGSSEIN DER DINGE

Um Bilder wie das oben gezeigte zu erstellen, braucht man kein Licht mehr.
Nur Daten und Strom — und zwar viel davon.
100 % automatisierte Lagerhäuser werden als „Lights-out-Lager” bezeichnet.
Im Fachjargon bedeutet „sunsetting“ etwas einstellen, auslaufen lassen. Heute werden Menschen in vielen Bereichen „gesunsettet“.

Die Stimme einer jungen Frau lädt uns ein, uns ein Publi­kum vorzustellen, das auf einem Feld sitzt und den Blick auf ein riesiges, von Zäunen und Kameras umgebenes Lagerhaus richtet. Ihre Stimme führt uns durch ein Buch, das jeder von uns in den Händen hält. Auf seinen Seiten: scheinbar Fotos vom Januar 2026. Sie zeigen genau dieses Publikum — geführt durch ein hochautomati­siertes High-Tech-Fulfilment-Center. In diesem
Ereignisse | Theater

Transport: Departure

SONDERPROGRAMM: VOM UNTERWEGSSEIN DER DINGE

Transport: Departure ist eine intime Erzählung, die am Schicksal einer Familie die Folgen menschlicher Eingriffe in die Natur sichtbar macht. Die Inszenierung verknüpft die reale Erfahrung der Familie Fužir aus Prevalje, die ihr Zuhause bei einer Überschwemmung 2023 verlor, mit einer fiktiven Ebene. Per Originaltonaufnahme konfrontieren ihre Stimmen das Publikum unmittelbar mit Verlust und Vergänglichkeit. Visuell wird die Geschichte durch Miniaturfiguren aus dem 3D-Drucker erzählt: Zunächst feiert eine Familie im Puppenheim eine heimelige Szene, doch der Regen nimmt zu, und man ahnt, dass ihr Haus den Naturgewalten nicht standhalten wird. Mit einfachen Mitteln entsteht eine besonders einnehmende Atmosphäre, die Raum für Reflexion über die Umg
Ereignisse | Ausstellung

Puppets 4.0 - ein imaginäres Museum

Mit VR-Brillen ausgestattet erleben die Besucher:innen eine einzigartige Puppensammlung, in der die Exponate nicht nur betrachtet, sondern immersiv erlebt werden können. Die Figuren wurden digitalisiert und in fünf atmosphärisch völlig unterschiedliche Räume versetzt - vom geheimnisvollen deutschen Wald bis zum farbtrunkenen indonesischen Marktplatz. Wissen und Spiel verschmelzen miteinander. Fritz Wortelmann, der die Sammlung dieser Puppen 1948 begonnen hat, erscheint selbst als virtuelle Figur und führt durch das virtuelle Museum.

Die Ausstellung kann auch als Teil des 5er-Abos gebucht werden.
Ereignisse | Ausstellung

Puppets 4.0 - ein imaginäres Museum

Mit VR-Brillen ausgestattet erleben die Besucher:innen eine einzigartige Puppensammlung, in der die Exponate nicht nur betrachtet, sondern immersiv erlebt werden können. Die Figuren wurden digitalisiert und in fünf atmosphärisch völlig unterschiedliche Räume versetzt - vom geheimnisvollen deutschen Wald bis zum farbtrunkenen indonesischen Marktplatz. Wissen und Spiel verschmelzen miteinander. Fritz Wortelmann, der die Sammlung dieser Puppen 1948 begonnen hat, erscheint selbst als virtuelle Figur und führt durch das virtuelle Museum.

Die Ausstellung kann auch als Teil des 5er-Abos gebucht werden.
Aufführungen | Oper

La fanciulla del West

(Das Mädchen aus dem Goldenen Westen)
Oper in drei Akten von Giacomo Puccini

Libretto von Guelfo Civinini und Carlo Zangarini

„Wildwestoper“ mit farbenreicher Musik und Hollywood-Charme

Goldfieber trifft auf Liebesintrige: Im Saloon „Polka“ versammeln sich die Goldgräber und Minnie ist, neben dem Gold, ihr größter Schatz. Als Dick Johnson in ihrem Leben auftaucht, verliebt sie sich sofort in ihn, ohne seine Identität zu kennen: Es handelt sich um den Dieb Ramerrez, der mit seiner Bande das von Minnie bewachte Gold rauben will. Trotzdem ist sie bereit, Johnson bei Gefahr zu beschützen. Ihre Zuneigung weckt die Eifersucht des Sheriffs Rance, der auch um Minnie wirbt. In einem Pokerspiel soll das Schicksal Johnsons entschieden werden …

Nach Vollendung seiner „Butterfly“ war Puccini auf der Suche nach „etwas Neuem, Bewegendem und nie Gesehenem“. Mit „Fanciull
Ereignisse | Theater

Transport: Connecting Flights

SONDERPROGRAMM: VOM UNTERWEGSSEIN DER DINGE
Deutschlandpremiere

Transport: Connecting Flights spielt in einem Flughafen, einem Ort, an dem Menschen, Sprachen und Schicksale aus allen Ecken der Welt aufeinandertreffen. Ein Mikro­kosmos der globalisierten Welt — zugleich ein Raum, in dem Ungleichheiten und unsichtbare Grenzen spürbar werden. Im Zentrum steht eine Flüchtlingsfamilie, die gezwungen ist, ihre Heimat zu verlassen und Sicherheit im Unbekannten zu suchen. Der Flughafen wird zum Symbol von Hoffnung und Ausweglosigkeit, von Träu­men und Erwartungen.

Detailreiche Miniatursets, eine eindringliche Soundkulis­se und der besondere Einsatz von Licht illustrieren den Flughafenalltag auf faszinierend unbehagliche Weise.

Seit seiner Gründung 1953 hat sich das Białystok Pup­pet
Ereignisse | Theater

What’s wrong with people

half past selber schuld gehen in ihrem unterhaltsamen Bühnencomic der Menschheit auf den Grund. Mit einer Mischung aus Figurenspiel, Animationsfilm, Projektion, Musik und mechanischen Elementen entwerfen sie ein kritisches Gesellschaftsbild in grotesk-komischen Epi­soden. Ilanit Magarshak-Riegg und Sir ladybug beetle kreieren seit 1998 Theaterstücke, Hörspiele, Kurzfilme und Musik mit einem unverkennbaren Style. What’s wrong with people ist für Fans ein Muss, und besonders für alle, die so etwas noch nie erlebt haben!

Übrigens: dieses Jahr veranstalten half past selber schuld das 2. Celluloid Golem Puppet Art Festival

(7.-10. Mai in Düsseldorf) mit Filmen und Figurenthea­ter, gerahmt von einer Sonderausstellung im Düsseldorfer Theatermuseum (3. Mai-28. Juni 2026).
Ausgewählte Puppen
Ereignisse | Ausstellung

Puppets 4.0 - ein imaginäres Museum

Mit VR-Brillen ausgestattet erleben die Besucher:innen eine einzigartige Puppensammlung, in der die Exponate nicht nur betrachtet, sondern immersiv erlebt werden können. Die Figuren wurden digitalisiert und in fünf atmosphärisch völlig unterschiedliche Räume versetzt - vom geheimnisvollen deutschen Wald bis zum farbtrunkenen indonesischen Marktplatz. Wissen und Spiel verschmelzen miteinander. Fritz Wortelmann, der die Sammlung dieser Puppen 1948 begonnen hat, erscheint selbst als virtuelle Figur und führt durch das virtuelle Museum.

Die Ausstellung kann auch als Teil des 5er-Abos gebucht werden.
Ereignisse | Klavierkonzert

Olli Mustonen

Meta4 (Streichquartett)

Olli Mustonen (Klavier)
Antti Tikkanen (Violine)
Minna Pensola (Violine)
Atte Kilpeläinen (Viola)
Tomas Djupsjöbacka (Cello)

Sergej Prokofiew:
Sonate Nr. 5, Op. 38 (Version von 1923)
Olli Mustonen:
Klavierquintett
Antonín Dvořák:
Klavierquintett in A-Dur, Op. 81

Pianist, Komponist und Dirigent – ganz bewusst sieht sich der Finne Olli Mustonen in der Tradition großer Musiker des 19. Jahrhunderts wie Sergei Rachmaninow, der ebenfalls in allen drei Disziplinen hervorgetreten ist. Und er wird nicht müde zu betonen, wie sehr sich die drei Tätigkeiten gegenseitig befruchten, wie er aus der Arbeit mit dem Orchester Inspirationen für sein Klavierspiel und sein Komponieren zieht, wie umgekehrt interpretatorische und artikulatorische Entdeckungen am Klavier seine Orchesterarbeit
Ereignisse | Theater

Transport: Frontline

SONDERPROGRAMM: VOM UNTERWEGSSEIN DER DINGE

Transport: Frontline zieht das Publikum mitten in ein Kriegsgebiet. Rund um eine 1:25-Miniaturwelt entfaltet sich der Horror militärischer Gewalt, beobachtet durch die Linse einer Kriegsfotografin. Ist sie nur Zeugin oder bereits Teil des Konflikts? Die Inszenierung verzichtet darauf, konkrete Orte oder Flaggen zu zeigen — Opfer bleiben anonym, Konflikte unverortet. Stimmen von Kriegsfotograf:innen werden eingespielt, während wir dem Miniaturgeschehen folgen – und spüren, wie nah Krieg sein kann.

Die Inszenierung schafft es, unseren Blick auf Krieg und unsere Rolle als Beobachter:innen zu thematisieren. Sie lädt zur Reflexion über Empathie, Solidarität und moralische Dilemmata ein und erinnert daran, dass Kriegsjournalist:innen und -fotogra
Ereignisse | Ausstellung

Puppets 4.0 - ein imaginäres Museum

Mit VR-Brillen ausgestattet erleben die Besucher:innen eine einzigartige Puppensammlung, in der die Exponate nicht nur betrachtet, sondern immersiv erlebt werden können. Die Figuren wurden digitalisiert und in fünf atmosphärisch völlig unterschiedliche Räume versetzt - vom geheimnisvollen deutschen Wald bis zum farbtrunkenen indonesischen Marktplatz. Wissen und Spiel verschmelzen miteinander. Fritz Wortelmann, der die Sammlung dieser Puppen 1948 begonnen hat, erscheint selbst als virtuelle Figur und führt durch das virtuelle Museum.

Die Ausstellung kann auch als Teil des 5er-Abos gebucht werden.
Ereignisse | Theater

The Waves

Virgina Woolf bezeichnet ihr Werk The Waves als play-poem — ein Sprachstrom aus Erinnerungen, Gedanken und inneren Bildern. Wir begleiten verschie­dene Stimmen durch ein ganzes Leben — getrennt und doch miteinander verwoben. Ihre Erinnerungen, Sehnsüchte und Verluste formen ein gemeinsames Bewusstsein. Aus einzelnen Stimmen entsteht ein viel­schichtiger Chor.

Die Regisseurin Élise Vigneron übersetzt diese poeti­sche Radikalität in eindringliche Bilder: Lebensgroße Eismarionetten verkörpern die Fragilität des Textes. Während das Eis langsam zerfließt, verschwimmen die Grenzen zwischen Figur und Landschaft. So wird Woolfs Text zu einem sinnlichen Theatererlebnis über Identität, Tod und das stetige Werden.

Vigneron arbeitet mit ihrem Ensemble international und hat bereits in zahlreichen
 
Aufführungen | Theater

Der zerbrochne Krug von Heinrich von Kleist

Der zerbrochne Krug
von Heinrich von Kleist

Im fiktiven, niederländischen Dorf Huisum wird der Dorfrichter Adam durch den Besuch des Gerichtsrats Walter überrascht, der die dörfliche Justiz begutachten soll. Just an diesem Tag wird wegen eines Kruges verhandelt, der am Vorabend im Zusammenhang mit einem unerlaubten Besuch bei der jungen Eve zerbrochen wurde. Die Klägerin, Eves Mutter, beschuldigt Eves Verlobten Ruprecht, doch wer ist denn nun der Täter? Und was geschah dem zerbrochnen Krug? Und warum humpelt Richter Adam?

Die Inszenierung des zerbrochnen Krugs entsteht mit dem etablierten, professionellen Ensembles der Szene 10, das bereits die Physiker von Friedrich Dürrenmatt inszeniert hat.

Es spielen

Licht/Eve/Walter/Margarete
Aless Wiesemann
Adam/Walter/Licht/Lise/Marthe/Veit
Thos Renneberg
Licht/Adam/Walter/Brigitte
Sebastian Hartmann
Adam/Licht/Marthe/Margarete
Thilo Matschke
Licht/Adam/Ruprecht/Brigitte
Raphael Batzik

Dramaturgie
Thos Renneberg
Regie
Aless Wiesemann/Thos Renneberg/Sebastian Hartmann

Fotos
Javad Javadzade

Dauer
Ca. 90 Minuten

20€/15€
karten@szene10.de
016099255623



Veranstalter

Szene 10 e.V.
Ereignisse | Theater

Every Second of Downtime

SONDERPROGRAMM: VOM UNTERWEGSSEIN DER DINGE

Um Bilder wie das oben gezeigte zu erstellen, braucht man kein Licht mehr.
Nur Daten und Strom — und zwar viel davon.
100 % automatisierte Lagerhäuser werden als „Lights-out-Lager” bezeichnet.
Im Fachjargon bedeutet „sunsetting“ etwas einstellen, auslaufen lassen. Heute werden Menschen in vielen Bereichen „gesunsettet“.

Die Stimme einer jungen Frau lädt uns ein, uns ein Publi­kum vorzustellen, das auf einem Feld sitzt und den Blick auf ein riesiges, von Zäunen und Kameras umgebenes Lagerhaus richtet. Ihre Stimme führt uns durch ein Buch, das jeder von uns in den Händen hält. Auf seinen Seiten: scheinbar Fotos vom Januar 2026. Sie zeigen genau dieses Publikum — geführt durch ein hochautomati­siertes High-Tech-Fulfilment-Center. In diesem
Ereignisse | Lesung

Kasperoper international

Im Kreis schreiben, bis unten die Oper raustrieft…
Lesung von Stefanie Oberhoff

Also, man kann sich das so vorstellen: Ich sitze auf einem großen Kreis, auf einem riesigen, weißen Papier von mindestens fünf Metern Durchmesser und schreibe und schreibe immer im Kreis, über Puppen und Figuren, über Kürzungen, über Afrika, über den Justizminister des Kongo, über Abschiebungen, über Moon­dog, über Punch Agathe und über einen riesigen Kasper, der um sich schlägt, und am Ende trieft unten aus diesem Text die Oper heraus, nicht eine einzelne Oper, sondern eine Opernlawine, eine globale Opernexplosion...

Künstler:innen: Stefanie Oberhoff (DE)

Sprache: Deutsch (in German)
Dauer: 1 Stunde 30 Minuten
Premiere: 14. Mai 2026
Ereignisse | Film

Radikal Dinglich!

„Es kann wie keine andere Kunstform unsere Beziehung zur Welt zeigen. Zu einer Welt, in der wir eben nicht die Hauptsache sind als Menschen.“

Das zeitgenössische Puppen-, Figuren-, Objekt- und Materialthe­ater reicht weit über klassisches Kindertheater hinaus. Es stellt Material auf Augenhöhe mit dem Menschlichen. Untrennbar mit der Frage verbunden, wie wir uns unter den Dingen veror­ten, spiegelt die Kunstform zentrale Themen unserer Zeit — von Gender und Transhumanismus über Kolonialismus, Konsum und Digitalität bis zur Suche der Menschheit nach einer neuen Posi­tion in der Welt.

RADIKAL DINGLICH!, der Dokumentarfilm vom Bündnis Kom­pleXX Figurentheater und dem Filmemacher Alexander Hector, eröffnet Neulingen wie Kenner:innen faszinierende Einblicke in eine überraschend vielfältige
Ereignisse | Theater

Transport: Cargo

SONDERPROGRAMM: VOM UNTERWEGSSEIN DER DINGE

Mit analytischer Schärfe entfaltet Transport: Cargo einen systemischen Konflikt. Ein LKW-Fahrer steht unter mas­sivem Zeitdruck seines Arbeitgebers, während sich die Hindernisse auf der Straße zuspitzen. Eine nächtliche Begegnung und ein erschütterndes Ereignis am Morgen führen zu einer existenziellen Katastrophe.

Doch hinter der persönlichen Geschichte wird ein größe­res Gefüge sichtbar: Der weltweite Güterverkehr wächst rasant, Millionen Lastwagen sind unterwegs, und der Transportsektor trägt erheblich zu den globalen CO²- Emissionen bei. Die Inszenierung nutzt das individuelle Schicksal als Metapher für ein System, das unseren Alltag prägt — und stellt dringliche Fragen nach Verant­wortung, Gerechtigkeit und den ökologischen wie sozialen
Ereignisse | Theater

Transport: Shuttle Tour 15.Mai

Mit der Shuttle Tour kannst du alle Transport-Stücke an einem Tag sehen. Wir starten mit den Vorstellungen von Cargo und Departure im Theaterrevier. Ein Bus bringt euch nach Essen und anschließend nach Herne. Incl. Kaffee und Kuchen. Am Ende des Tages werdet ihr zum Theaterrevier zurück gefahren.

Das Sonderprogramm „Vom Unterwegssein der Dinge“ wird gefördert durch die Kulturstiftung des Bundes, gefördert vom Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien sowie durch die Stadt Bochum, Stadt Herne, Stiftung Zollverein, den Kemmnader Kreis, die Alfred und Cläre Pott-Stiftung. Die Die Transport-Serie wird von der Europäischen Kommission im Rahmen des Programms Creative Europe gefördert. Die geäußerten Ansichten und Meinungen liegen jedoch ausschließlich bei den Autorinnen und Autor
Ereignisse | Theater

Transport: Departure

SONDERPROGRAMM: VOM UNTERWEGSSEIN DER DINGE

Transport: Departure ist eine intime Erzählung, die am Schicksal einer Familie die Folgen menschlicher Eingriffe in die Natur sichtbar macht. Die Inszenierung verknüpft die reale Erfahrung der Familie Fužir aus Prevalje, die ihr Zuhause bei einer Überschwemmung 2023 verlor, mit einer fiktiven Ebene. Per Originaltonaufnahme konfrontieren ihre Stimmen das Publikum unmittelbar mit Verlust und Vergänglichkeit. Visuell wird die Geschichte durch Miniaturfiguren aus dem 3D-Drucker erzählt: Zunächst feiert eine Familie im Puppenheim eine heimelige Szene, doch der Regen nimmt zu, und man ahnt, dass ihr Haus den Naturgewalten nicht standhalten wird. Mit einfachen Mitteln entsteht eine besonders einnehmende Atmosphäre, die Raum für Reflexion über die Umg
Ereignisse | Theater

Every Second of Downtime

SONDERPROGRAMM: VOM UNTERWEGSSEIN DER DINGE

Um Bilder wie das oben gezeigte zu erstellen, braucht man kein Licht mehr.
Nur Daten und Strom — und zwar viel davon.
100 % automatisierte Lagerhäuser werden als „Lights-out-Lager” bezeichnet.
Im Fachjargon bedeutet „sunsetting“ etwas einstellen, auslaufen lassen. Heute werden Menschen in vielen Bereichen „gesunsettet“.

Die Stimme einer jungen Frau lädt uns ein, uns ein Publi­kum vorzustellen, das auf einem Feld sitzt und den Blick auf ein riesiges, von Zäunen und Kameras umgebenes Lagerhaus richtet. Ihre Stimme führt uns durch ein Buch, das jeder von uns in den Händen hält. Auf seinen Seiten: scheinbar Fotos vom Januar 2026. Sie zeigen genau dieses Publikum — geführt durch ein hochautomati­siertes High-Tech-Fulfilment-Center. In diesem
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Umama

AUSWAHL DER BÜRGER:INNENJURY

Die Masken- und Bewegungsshow UMAMA erzählt die Geschich­te einer Frau, die sich um alle kümmert — nur nicht um sich selbst. Dadurch gerät sie in ambivalente Situationen, in denen Gehor­sam zur Gefahr wird. Agnė Muralytė spielt gleichzeitig mit vier Masken und erforscht die Beziehungen zwischen realen und ima­ginären Figuren. Ihr Körper wird dabei zu einem Bühnenraum, in dem sich die Geschichten entfalten und ineinander übergehen.

Künstler:innen: Agnė Muralytė (LIT)

Alter: 12+
Sprache: ohne (none)
Dauer: 25 Minuten
Eintritt frei
Premiere: 15. Mai 2026

Treffpunkt: Restaurant in der Nähe von La Primavera Zeche Zollverein (Kesselaschebunker), Gelände in der Nähe von Halle 10
Ereignisse | Theater

Sisypholia

AUSWAHL DER BÜRGER:INNENJURY

Sisypholia ist eine urbane Performance, in der ein 2,20 m großer Kleiderball als poetische Störung durch Konsumräume rollt. Lose an Sisyphos angelehnt, erzeugt er Irritation und Verlangsamung im Einkaufsfluss. Die Arbeit hinterfragt die Logik endloser An­strengung und die rastlose Suche nach „mehr“ und eröffnet einen neuen Blick auf das Verhältnis von Individuum und Konsumwelt.

Künstler:innen: Natacha Belova und Dorian Chavez (BE)

Alter: 0+
Sprache: ohne (none)
Dauer: 60 Minuten
Premiere: 15. Mai 2026
Ereignisse | Theater

The game

Kuh, Weide, Stall — und ein Set aus Regeln. In Kleingruppen entwerft ihr eure eigene Ökonomie. Wie sieht eure Vision aus und welche Kompromisse müsst ihr eingehen, um euer gemeinsam bestimmtes Ziel zu erreichen?

In der interaktiven Performance The game eröffnet das Tessiner Künstler:innen Duo trickster-p einen experimentellen Raum, in dem unser wirtschaftliches Handeln und unser Verhältnis zur Umwelt hinterfragt werden. Auf einer Spielfläche setzen die Besucher:in­nen naturgetreue Miniaturfiguren ein, probieren verschiedene Organisationsmodelle aus und werden dabei immer wieder durch szenische Einlagen he­rausgefordert, die ein frisches Licht auf die gerade getroffenen Entscheidungen werfen — ein Beweis, dass ökonomisches Denken höchst unterhaltsam sein kann.

Die Produktion kann auch
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Transport: Connecting Flights

SONDERPROGRAMM: VOM UNTERWEGSSEIN DER DINGE
Deutschlandpremiere

Transport: Connecting Flights spielt in einem Flughafen, einem Ort, an dem Menschen, Sprachen und Schicksale aus allen Ecken der Welt aufeinandertreffen. Ein Mikro­kosmos der globalisierten Welt — zugleich ein Raum, in dem Ungleichheiten und unsichtbare Grenzen spürbar werden. Im Zentrum steht eine Flüchtlingsfamilie, die gezwungen ist, ihre Heimat zu verlassen und Sicherheit im Unbekannten zu suchen. Der Flughafen wird zum Symbol von Hoffnung und Ausweglosigkeit, von Träu­men und Erwartungen.

Detailreiche Miniatursets, eine eindringliche Soundkulis­se und der besondere Einsatz von Licht illustrieren den Flughafenalltag auf faszinierend unbehagliche Weise.

Seit seiner Gründung 1953 hat sich das Białystok Pup­pet
Aufführungen | Führung

Öffentliche Theater­führung

Zweistündiger öffentlicher Rundgang mit Blick hinter die Kulissen

„Das höchste Ziel der Architektur ist die Erschaffung eines Paradieses“ – und so bescheinigte die Jury des Ideenwettbewerbs für den Bau eines neuen Opernhauses bereits im Jahr 1959 dem Entwurf Alvar Aaltos „große Originalität und Schönheit“. Eröffnet im Jahr 1988, vor über 30 Jahren, hat das Aalto-Theater bis heute nichts an seiner Faszination eingebüßt und sein Architekt gilt als einer der „international bedeutendsten Architekten einer organischen Moderne“.

Im Rahmen der zweistündigen Führung werden die Teilnehmer*innen nicht nur mit Aaltos „humaner Architektur“ vertraut gemacht, sondern erhalten ebenso einen exklusiven Blick hinter die Kulissen und werden in die Geheimnisse des Theateralltags eingeweiht. An Orten, die den Zuschauer*innen bei regulären Theaterbesuchen verborgen bleiben
Ereignisse | Theater

Vis–à–Vis(a)

SONDERPROGRAMM: JENSEITS DER GRENZEN

Von der Herkunft hängt ab, wie frei sich ein Mensch bewegen darf. In Vis-à-Vis(a) begegnen sich der niederländische Puppenspieler Koen und sein tunesi­scher Freund Saber. Beide träumen von einem ge­meinsamen Theaterstück in den Niederlanden. Doch während Koen frei reisen kann, wird Sabers Vor­haben zur nervenaufreibenden Prüfung: Gebühren, Nachweise, lange Wartezeiten und Entscheidungen, deren Kriterien undurchsichtig wirken.

Diese internationale Koproduktion der niederländi­schen Cat Smits Company und des Centre National d’Art de la Marionnette in Tunesien erzählt von Freundschaft und Hoffnung — und von einem System, das Bewegungsfreiheit ungleich verteilt. Basierend auf Recherchen zur tunesischen Visapraxis durch die Wissenschaftlerin Yentl de L
Ereignisse | Kurs

Die Papierreise

Eine spielerische Erkundung des Materials Papier mit Emilien Truche — für Kinder und Familien

Gemeinsam erkunden wir die vielfältigen Möglichkeiten von Papier – falten, formen, verwandeln. Ein Hut, ein Schiff, ein Berg, ein Tier… das Material wird zum Spielpartner und öffnet Türen in eine Welt voller Fantasie und überraschender Figuren.

Kinder und ihre Begleitung begeben sich zusammen auf eine kreative Entdeckungsreise ins Materialtheater.

Dieser Familien-Workshop richtet sich gezielt an Kinder mit erwachsenen Begleitpersonen.

Künstler:innen: Emilien Truche
In Kooperation mit: Figurentheater-Kolleg

Sprache: Deutsch (in German)
Dauer: 2 Stunden
Eintritt frei
Ereignisse | Theater

Transport: Frontline

SONDERPROGRAMM: VOM UNTERWEGSSEIN DER DINGE

Transport: Frontline zieht das Publikum mitten in ein Kriegsgebiet. Rund um eine 1:25-Miniaturwelt entfaltet sich der Horror militärischer Gewalt, beobachtet durch die Linse einer Kriegsfotografin. Ist sie nur Zeugin oder bereits Teil des Konflikts? Die Inszenierung verzichtet darauf, konkrete Orte oder Flaggen zu zeigen — Opfer bleiben anonym, Konflikte unverortet. Stimmen von Kriegsfotograf:innen werden eingespielt, während wir dem Miniaturgeschehen folgen – und spüren, wie nah Krieg sein kann.

Die Inszenierung schafft es, unseren Blick auf Krieg und unsere Rolle als Beobachter:innen zu thematisieren. Sie lädt zur Reflexion über Empathie, Solidarität und moralische Dilemmata ein und erinnert daran, dass Kriegsjournalist:innen und -fotogra
Ereignisse | Theater

Every Second of Downtime

SONDERPROGRAMM: VOM UNTERWEGSSEIN DER DINGE

Um Bilder wie das oben gezeigte zu erstellen, braucht man kein Licht mehr.
Nur Daten und Strom — und zwar viel davon.
100 % automatisierte Lagerhäuser werden als „Lights-out-Lager” bezeichnet.
Im Fachjargon bedeutet „sunsetting“ etwas einstellen, auslaufen lassen. Heute werden Menschen in vielen Bereichen „gesunsettet“.

Die Stimme einer jungen Frau lädt uns ein, uns ein Publi­kum vorzustellen, das auf einem Feld sitzt und den Blick auf ein riesiges, von Zäunen und Kameras umgebenes Lagerhaus richtet. Ihre Stimme führt uns durch ein Buch, das jeder von uns in den Händen hält. Auf seinen Seiten: scheinbar Fotos vom Januar 2026. Sie zeigen genau dieses Publikum — geführt durch ein hochautomati­siertes High-Tech-Fulfilment-Center. In diesem
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On the First Night We Looked at Maps

SONDERPROGRAMM: JENSEITS DER GRENZEN

Mitte des 18. Jahrhunderts flohen innerhalb weniger Jahre über 30.000 Menschen aus deutschen Territorien an die Wolga — vor Krieg, Hunger und Verfolgung. Doch das verheißene Land hielt nicht, was es versprach.

In dieser dokumentarischen Performance mit Objekten sitzt das Publikum mit dem queeren Künstlerpaar Vöcks de Schwindt am Tisch. Über Karten und Fotografien entfaltet sich eine persönliche Migrationsgeschichte: von den Wolgadeutschen nach Russland, ein Jahrhun­dert später weiter nach Südamerika und schließlich zur ersten Begegnung in Berlin. Eine Reise über Kontinen­te — und die Suche nach einer Heimat, die vielleicht nie existierte.

Federico & Wenzel Vöcks de Schwindt arbeiten zwischen autobiografischer Performance, Mehrsprachigkeit und M
Ereignisse | Theater

On the First Night We Looked at Maps

SONDERPROGRAMM: JENSEITS DER GRENZEN

Mitte des 18. Jahrhunderts flohen innerhalb weniger Jahre über 30.000 Menschen aus deutschen Territorien an die Wolga — vor Krieg, Hunger und Verfolgung. Doch das verheißene Land hielt nicht, was es versprach.

In dieser dokumentarischen Performance mit Objekten sitzt das Publikum mit dem queeren Künstlerpaar Vöcks de Schwindt am Tisch. Über Karten und Fotografien entfaltet sich eine persönliche Migrationsgeschichte: von den Wolgadeutschen nach Russland, ein Jahrhun­dert später weiter nach Südamerika und schließlich zur ersten Begegnung in Berlin. Eine Reise über Kontinen­te — und die Suche nach einer Heimat, die vielleicht nie existierte.

Federico & Wenzel Vöcks de Schwindt arbeiten zwischen autobiografischer Performance, Mehrsprachigkeit und M
Ereignisse | Theater

Fußnoten aus dem späten 21. Jahrhundert

Ein Großraumbüro, in gar nicht allzu ferner Zukunft. Draußen: Wetter. Drinnen arbeiten Gruber, Noll, Weber und das Paranormale Phänomen. Sie sind nicht dazu da, Probleme zu lösen, sondern zu verwal­ten. Das ist gar nicht so leicht, wenn sich das Papier staut oder der Kollege zwei Stunden für seine Ziga­rettenpause braucht. Und dann ist da noch dieser riesige nasse Fleck an der Decke, der aussieht, wie eine Deutschlandkarte und sich immer schlechter ignorieren lässt...

Mit ihrem schwarzhumorigen und hintersinnigen Text gewann die Berliner Autorin Svealena Kutschke letz­tes Jahr den Fidena-Stückepreis. Die Auszeichnung wurde beim renommierten Heidelberger Stückemarkt erstmalig von Fidena und dem Musiktheater im Revier ausgelobt, verbunden mit einer Uraufführung für Puppentheater im Februa
Ereignisse | Theater

Sisypholia

AUSWAHL DER BÜRGER:INNENJURY

Sisypholia ist eine urbane Performance, in der ein 2,20 m großer Kleiderball als poetische Störung durch Konsumräume rollt. Lose an Sisyphos angelehnt, erzeugt er Irritation und Verlangsamung im Einkaufsfluss. Die Arbeit hinterfragt die Logik endloser An­strengung und die rastlose Suche nach „mehr“ und eröffnet einen neuen Blick auf das Verhältnis von Individuum und Konsumwelt.

Künstler:innen: Natacha Belova und Dorian Chavez (BE)

Alter: 0+
Sprache: ohne (none)
Dauer: 60 Minuten
Premiere: 15. Mai 2026
Ereignisse | Theater

The game

Kuh, Weide, Stall — und ein Set aus Regeln. In Kleingruppen entwerft ihr eure eigene Ökonomie. Wie sieht eure Vision aus und welche Kompromisse müsst ihr eingehen, um euer gemeinsam bestimmtes Ziel zu erreichen?

In der interaktiven Performance The game eröffnet das Tessiner Künstler:innen Duo trickster-p einen experimentellen Raum, in dem unser wirtschaftliches Handeln und unser Verhältnis zur Umwelt hinterfragt werden. Auf einer Spielfläche setzen die Besucher:in­nen naturgetreue Miniaturfiguren ein, probieren verschiedene Organisationsmodelle aus und werden dabei immer wieder durch szenische Einlagen he­rausgefordert, die ein frisches Licht auf die gerade getroffenen Entscheidungen werfen — ein Beweis, dass ökonomisches Denken höchst unterhaltsam sein kann.

Die Produktion kann auch
Ereignisse | Theater

Transport: Fasten your Seat Belts!

SONDERPROGRAMM: VOM UNTERWEGSSEIN DER DINGE

Glitzernde Partys, exzessiver Rausch und opulente Bilder einer feiernden Oberschicht — ein Raum, in dem Überfluss und Hedonismus regieren. Doch hinter dem Glanz zeichnet sich eine dunkle Realität ab: wachsende soziale Ungleichheit und die Zerstörung unseres Pla­neten. Techmilliardär:innen haben längst eine Lösung parat: das All!

Die Inszenierung nimmt den boomenden Weltraum­tourismus unter die Lupe: Milliardär:innen konkurrieren darum, Menschen in die Umlaufbahn zu befördern und den Kosmos zu kommerzialisieren. Doch wenn wir die Verantwortung für unseren Heimatplaneten jetzt schon abgeben und ihn in den Abgrund stürzen, warum sollte es dann auf einem neuen Planeten besser laufen? Das Klaipėdos lėlių teatras legt großen Wert a
Ereignisse | Theater

Je m'évanouis

AUSWAHL DER BÜRGER:INNENJURY

Die Performance Je m‘évanouis thematisiert die Zerbrechlichkeit der menschlichen Existenz. Der französische Titel kann zweierlei bedeuten: „Ich verschwinde“ oder „Ich werde ohnmächtig“ — viel­leicht auch beides gleichzeitig. In Agné Muralytés körperlichem Spiel verschwimmen die Grenzen von Puppe und Spielerin auf humorvolle und berührende Weise.

Künstler:innen: Agnė Muralytė (LIT)

Alter: 0+
Sprache: ohne (none)
Dauer: 22 Minuten
Eintritt frei
Premiere: 15. Mai 2026
Ereignisse | Ausstellung

Puppets 4.0 - ein imaginäres Museum

Mit VR-Brillen ausgestattet erleben die Besucher:innen eine einzigartige Puppensammlung, in der die Exponate nicht nur betrachtet, sondern immersiv erlebt werden können. Die Figuren wurden digitalisiert und in fünf atmosphärisch völlig unterschiedliche Räume versetzt - vom geheimnisvollen deutschen Wald bis zum farbtrunkenen indonesischen Marktplatz. Wissen und Spiel verschmelzen miteinander. Fritz Wortelmann, der die Sammlung dieser Puppen 1948 begonnen hat, erscheint selbst als virtuelle Figur und führt durch das virtuelle Museum.

Die Ausstellung kann auch als Teil des 5er-Abos gebucht werden.
Ereignisse | Theater

Transport: Tipping Point

SONDERPROGRAMM: VOM UNTERWEGSSEIN DER DINGE
Deutschlandpremiere

In Transport: Tipping Point wird das Publikum Teil eines Gerichtsdramas, das die Folgen einer verheerenden Ölkatastrophe beleuchtet. Auf der Anklagebank sitzt ein Vertreter eines mächtigen Energiekonzerns, dessen Handeln und Unterlassen weitreichende ökologische und menschliche Konsequenzen nach sich zieht. Das Stück hinterfragt die unkontrollierte Macht der fossilen Energieriesen und die tödliche Verflechtung von Gier und systemischer Fahrlässigkeit.

Durch eine eindrucksvolle Verbindung aus dokumentarischem Material, audiovisueller Erzählweise und Live-Performance eröffnet Transport: Tipping Point einen Dialog über globalen Transport, menschliche Bedürfnisse, Handel, Unternehmensinteressen und Umweltfragen.

Das Diva
Ereignisse | Theater

Vis–à–Vis(a)

SONDERPROGRAMM: JENSEITS DER GRENZEN

Von der Herkunft hängt ab, wie frei sich ein Mensch bewegen darf. In Vis-à-Vis(a) begegnen sich der niederländische Puppenspieler Koen und sein tunesi­scher Freund Saber. Beide träumen von einem ge­meinsamen Theaterstück in den Niederlanden. Doch während Koen frei reisen kann, wird Sabers Vor­haben zur nervenaufreibenden Prüfung: Gebühren, Nachweise, lange Wartezeiten und Entscheidungen, deren Kriterien undurchsichtig wirken.

Diese internationale Koproduktion der niederländi­schen Cat Smits Company und des Centre National d’Art de la Marionnette in Tunesien erzählt von Freundschaft und Hoffnung — und von einem System, das Bewegungsfreiheit ungleich verteilt. Basierend auf Recherchen zur tunesischen Visapraxis durch die Wissenschaftlerin Yentl de L
Ereignisse | Ausstellung

Puppets 4.0 - ein imaginäres Museum

Mit VR-Brillen ausgestattet erleben die Besucher:innen eine einzigartige Puppensammlung, in der die Exponate nicht nur betrachtet, sondern immersiv erlebt werden können. Die Figuren wurden digitalisiert und in fünf atmosphärisch völlig unterschiedliche Räume versetzt - vom geheimnisvollen deutschen Wald bis zum farbtrunkenen indonesischen Marktplatz. Wissen und Spiel verschmelzen miteinander. Fritz Wortelmann, der die Sammlung dieser Puppen 1948 begonnen hat, erscheint selbst als virtuelle Figur und führt durch das virtuelle Museum.

Die Ausstellung kann auch als Teil des 5er-Abos gebucht werden.
Aufführungen | Tanz

Tanzhommage an Queen

Tanzstück von Ben Van Cauwenbergh
Musik von Queen

Erleben Sie Hits wie „We Will Rock You“, „Don’t Stop Me Now“ und „Bohemian Rhapsody“ mit Augen und Ohren neu!

Ben Van Cauwenberghs Tanzstück ist Ausdruck der Verehrung für eine der erfolgreichsten und innovativsten Rockbands aller Zeiten. Mit der 1970 gegründeten Gruppe „Queen“ erschufen der Gitarrist Brian May, der Bassist John Deacon, der Schlagzeuger Roger Taylor und der charismatische Sänger Freddie Mercury einen besonderen, mit klassischen Elementen angereicherten, unverwechselbaren Sound. Die vielfältigen Stimmungen ihrer Songs reichen von lyrischen Liebesballaden über grotesk-ironische Rocknummern bis hin zu ekstatischen Hymnen. Ihre Platten sind von einer beeindruckenden und progressiven Polystilistik gekennzeichnet und ihre fulminanten, extrovertierten Bühnenshows eine Sensati
Aufführungen | Schauspiel

Frankenstein

nach dem gleichnamigen Roman von Mary Shelley

unter Verwendung von Auszügen aus SCHMUTZIGE SCHÖPFUNG - Making of Frankenstein von Thomas Melle

Schöpferwahn und Gottkomplex und dazwischen ein Gewitter.

Die 18-jährige Mary Wollstonecraft Godwin flieht mit ihrem Geliebten, dem noch verheirateten Dichter und Revolutionär Percy Shelley, und dem gemeinsamen Kind vor der sozialen Ächtung der Londoner Gesellschaft auf den Kontinent. Am Genfer See treffen sie auf den berüchtigt-berühmten Poeten Lord Byron und verbringen den Sommer miteinander.

Wobei: Der Sommer fällt aus. Es ist das kalte Jahr 1816, klimatische Folge eines Vulkanausbruchs in Indonesien. Liegt es also am schlechten Wetter, dass die jungen begabten Leute drinnen hocken und einen Schreibwettbewerb ausrufen, auf dass die beste Gespensterstory gewinne? Oder am Konsum von
Ereignisse | Theater

Die Welt ist ein Würstelstand

Ein Stück echtes Wien im Ruhrgebiet!

Sie ist herzlich, grantig und urwienerisch: Resi Resch, die Betreiberin des besten Würstelstands der Stadt. Auf alle Lebensfragen hat sie eine Antwort parat. Und ihre Kunden haben ihren Rat dringend nötig. Der Hofrat etwa, der seit dem Tod seiner Frau nicht weiß, was er mit seiner zweiten Wursthälfte machen soll. Die amerikanische Touristin, die die Lipizzaner sucht und Pferdeleberkäse bekommt. Der Obdachlose, die Immo­bilienmaklerin, die Ratte in der Mülltonne — alle virtuos von Manuela Linshalm zum Leben erweckt und von Heidelinde Gratzl am Akkordeon begleitet.

Das Schubert Theater Wien ist Hotspot des Figuren­theaters aus Österreich und Manuela Linshalm inzwi­schen mit Klappmaulpuppen auf großen europäischen Bühnen unterwegs. Die Puppen des Stü
 
Aufführungen | Theater

Don Quijote nach Miguel de Cervantes

Don Quijote
nach Miguel de Cervantes

Die verarmte Landadelige Donna Q de la Mancha strebt das Ideal einer fahrenden Rittrin an, und verliert sich, begleitet von ihrer Nachbarin Sancha Panso, in unzähligen Aventüren. Hierbei fällt sie immer wieder ihrem Wahn anheim, der ihr die Ehre des Rittertums, sowie die eigene Unbesiegbarkeit vorgaukelt.

Das seltsame Paar erlangt eine skurrile Berühmtheit, da die meisten Kämpfe urkomisch verloren gehen. Am Ende wird Donna Q in einem großen Turnier besiegt und schwört ihrer Leidenschaft ab.

Miguel Cervantes Don Quichote ist eine ebenso fantasievolle wie brillante Auseinandersetzung mit Moral, Freiheit und selbstgewählter Rolle. Ein wilder, amüsanter aber auch verstörender Ritt durch eine Vergangenheit, die uns näher ist, als wir glauben. In kraftvoller Sprache, gewaltigen Bildern und mit spielerischem Humor stellt die Inszenierung die drängenden Fragen: Was macht der freie Wille mit dem Menschen, wenn er zum Wahn erwächst ? Wie verhält sich das Individuum zu den gesellschaftlich vorgegebenen Rollenbildern ?

Unsere meinungsfreudige Informationsgesellschaft macht es zunehmend schwer Wahrheiten von FakeNews, Meinungen von Erkenntnissen zu unterscheiden – der gesellschaftlich tradierten Rolle mit individuellem Verhalten angemessen zu begegnen.

Gerade Jugendliche und junge Erwachsene stehen oft vor schwierigen Entscheidungen in einer komplexen, überregulierten Welt. Mit unserer Inszenierung von Donna Q nehmen wir uns dem Problem an, wie schwer es ist, die eigene Rolle in den Strukturen der Welt zu finden, wie die individuelle Freiheit und moralische Verantwortung miteinander verwoben sind – eine Herausforderung, die heute aktueller ist denn je.

Es spielen

Donna Q – Thilo Matschke
Sancha Panso – Antje Domeier
Cervantes uvm. – Thos Renneberg

Regie/Dramaturgie
Thos Renneberg

Fotos – Sophie Eichelberg
Dauer – Ca. 70 Minuten

20€/15€
karten@szene10.de
016099255623


Veranstalter

Szene 10 e.V.
Ereignisse | Ausstellung

Puppets 4.0 - ein imaginäres Museum

Mit VR-Brillen ausgestattet erleben die Besucher:innen eine einzigartige Puppensammlung, in der die Exponate nicht nur betrachtet, sondern immersiv erlebt werden können. Die Figuren wurden digitalisiert und in fünf atmosphärisch völlig unterschiedliche Räume versetzt - vom geheimnisvollen deutschen Wald bis zum farbtrunkenen indonesischen Marktplatz. Wissen und Spiel verschmelzen miteinander. Fritz Wortelmann, der die Sammlung dieser Puppen 1948 begonnen hat, erscheint selbst als virtuelle Figur und führt durch das virtuelle Museum.

Die Ausstellung kann auch als Teil des 5er-Abos gebucht werden.
Ereignisse | Theater

On the First Night We Looked at Maps

SONDERPROGRAMM: JENSEITS DER GRENZEN

Mitte des 18. Jahrhunderts flohen innerhalb weniger Jahre über 30.000 Menschen aus deutschen Territorien an die Wolga — vor Krieg, Hunger und Verfolgung. Doch das verheißene Land hielt nicht, was es versprach.

In dieser dokumentarischen Performance mit Objekten sitzt das Publikum mit dem queeren Künstlerpaar Vöcks de Schwindt am Tisch. Über Karten und Fotografien entfaltet sich eine persönliche Migrationsgeschichte: von den Wolgadeutschen nach Russland, ein Jahrhun­dert später weiter nach Südamerika und schließlich zur ersten Begegnung in Berlin. Eine Reise über Kontinen­te — und die Suche nach einer Heimat, die vielleicht nie existierte.

Federico & Wenzel Vöcks de Schwindt arbeiten zwischen autobiografischer Performance, Mehrsprachigkeit und M
Ereignisse | Theater

On the First Night We Looked at Maps

SONDERPROGRAMM: JENSEITS DER GRENZEN

Mitte des 18. Jahrhunderts flohen innerhalb weniger Jahre über 30.000 Menschen aus deutschen Territorien an die Wolga — vor Krieg, Hunger und Verfolgung. Doch das verheißene Land hielt nicht, was es versprach.

In dieser dokumentarischen Performance mit Objekten sitzt das Publikum mit dem queeren Künstlerpaar Vöcks de Schwindt am Tisch. Über Karten und Fotografien entfaltet sich eine persönliche Migrationsgeschichte: von den Wolgadeutschen nach Russland, ein Jahrhun­dert später weiter nach Südamerika und schließlich zur ersten Begegnung in Berlin. Eine Reise über Kontinen­te — und die Suche nach einer Heimat, die vielleicht nie existierte.

Federico & Wenzel Vöcks de Schwindt arbeiten zwischen autobiografischer Performance, Mehrsprachigkeit und M
Ereignisse | Ausstellung

Puppets 4.0 - ein imaginäres Museum

Mit VR-Brillen ausgestattet erleben die Besucher:innen eine einzigartige Puppensammlung, in der die Exponate nicht nur betrachtet, sondern immersiv erlebt werden können. Die Figuren wurden digitalisiert und in fünf atmosphärisch völlig unterschiedliche Räume versetzt - vom geheimnisvollen deutschen Wald bis zum farbtrunkenen indonesischen Marktplatz. Wissen und Spiel verschmelzen miteinander. Fritz Wortelmann, der die Sammlung dieser Puppen 1948 begonnen hat, erscheint selbst als virtuelle Figur und führt durch das virtuelle Museum.

Die Ausstellung kann auch als Teil des 5er-Abos gebucht werden.
Ereignisse | Party

Karaoke Party "Vom unterwegssein der Stimme"

Wenn das Leben eine Autobahn ist, wenn du dein Fahrrad fahren willst, wohin du möchtest, wenn Major Tom und der Raketenmann abheben, wenn du schon seit Stunden drehst und keinen Parkplatz findest, wenn du wie ein Satellit im Orbit herum kreist, wenn wir alle im gelben U-Boot leben, ja dann ist Zeit für Karaoke! Mit KaraokeChris, MotivationMo und HitHelene! Seid dabei!

Eintritt frei (for free)
Dauer: 4 Stunden
Ereignisse | Kurs

Die Logistik meines Alltags

SONDERPROGRAMM: VOM UNTERWEGSSEIN DER DINGE

Wann und wo kaufe ich ein? Mit welchen Verkehrsmitteln na­vigiere ich durch die Woche und wie viel Zeit verbringe ich eigentlich mit der Planung meines Lebens? Der Workshop des Velberter Kollektivs Armada Theater lädt die Teilnehmer:innen ein, ihre Alltagsabläufe künstlerisch zu hinterfragen. Mit den Mitteln des Objekttheaters und durch den Einsatz von recycelten Materialien wird der eigene Alltag auf spielerisch-kreative Weise untersucht.

Das Sonderprogramm „Vom Unterwegssein der Dinge“ wird gefördert durch die Kulturstiftung des Bundes, gefördert vom Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien sowie durch die Stadt Bochum, Stadt Herne, Stiftung Zollverein, den Kemmnader Kreis, die Alfred und Cläre Pott-Stiftung.

Künstler:inn
Ereignisse | Kurs

Figuren aus Naturmaterialien

Workshop mit Théâtre Puzzle

Mit Théâtre Puzzle aus Montréal macht Nachhaltigkeit Spaß! Gegründet von Pavla Mano und Csaba Raduly zeigt die Kom­pagnie im Kunstmusem Bochum, wie aus unscheinbaren Natur­materialien lebendige Charaktere entstehen. In ihren Workshops gestalten Kinder aus Stöcken, Ästen und Blättern eigene Figuren und erwecken sie anschließend zum Leben. Spielerisch entdecken sie dabei die Grundlagen des Puppen- und Objekttheaters und schärfen zugleich ihren kreativen Blick für gefundene Dinge. Aus ein paar Zweigen werden skurrile, lustige oder mutige Wesen — bereit, Geschichten zu erzählen, ganz ohne Worte. Und eines ist sicher: Nach diesem Workshop ist kein Waldspaziergang mehr wie zuvor — denn überall warten Figuren darauf, entdeckt zu werden. Im Anschluss an den Workshop
Ereignisse | Kurs

Figurentheater meets Zines

Zinepulse @ FIDENA Festival - für Jugendliche und Erwachsene

In diesem Workshop trifft die Kunstform der Zines auf das Figurentheater. Zines – kleine, selbstgemachte Hefte – haben ihre Wurzeln in Subkulturen und politischen Bewegungen, von frühen Sci-Fi-Fanzines bis zu Riot-Girl- und BlackLivesMatters-Publikationen.

Im offenen Workshop nähern wir uns der Frage, wie sich Eindrücke aus dem Figurentheater in einem Zine festhalten lassen. Wir arbeiten assoziativ, material-, text- und sinnesorientiert und sprechen über Bedeutungsgeflechte, die im Figurentheater entstehen – und wie sie sich gestalterisch übersetzen lassen.

Der Workshop ist offen für alle, mit oder ohne Erfahrung in Zines oder Figurentheater.

Eintritt frei
Ereignisse | Gespräch

Logistik zwischen Kunst & Wissenschaft

SONDERPROGRAMM: VOM UNTERWEGSSEIN DER DINGE

Wer bewegt was und wen? Vier Perspektiven — zwei aus der Kunst, zwei aus der Wissenschaft — nähern sich dem Thema Logistik:

In kurzen Impulsvorträgen stellen der Regisseur Tin Grabnar und das KMZ Kollektiv ihre performativen Auseinandersetzungen mit globalen Infrastrukturen, prekären Arbeitsverhältnissen und den damit zusammenhängenden kolonialen Kontinuitäten vor. Die Me­dienwissenschaftlerin Julia Bee und die Migrationsforscherin Yentl de Lange geben Einblicke in ihre theoretische Arbeit — über Mo­bilität, Plattformkonzerne und Grenzregime. Die unterschiedlichen Ansätze zeigen auf, wie sehr unsere Gegenwart von machtvollen logistischen Prozessen durchzogen ist, die sich unserer alltäglichen Wahrnehmung entziehen. Mit dieser Diskursveranst
Ereignisse | Film

Radikal Dinglich!

„Es kann wie keine andere Kunstform unsere Beziehung zur Welt zeigen. Zu einer Welt, in der wir eben nicht die Hauptsache sind als Menschen.“

Das zeitgenössische Puppen-, Figuren-, Objekt- und Materialthe­ater reicht weit über klassisches Kindertheater hinaus. Es stellt Material auf Augenhöhe mit dem Menschlichen. Untrennbar mit der Frage verbunden, wie wir uns unter den Dingen veror­ten, spiegelt die Kunstform zentrale Themen unserer Zeit — von Gender und Transhumanismus über Kolonialismus, Konsum und Digitalität bis zur Suche der Menschheit nach einer neuen Posi­tion in der Welt.

RADIKAL DINGLICH!, der Dokumentarfilm vom Bündnis Kom­pleXX Figurentheater und dem Filmemacher Alexander Hector, eröffnet Neulingen wie Kenner:innen faszinierende Einblicke in eine überraschend vielfältige
Ereignisse | Theater

Transport: Fasten your Seat Belts!

SONDERPROGRAMM: VOM UNTERWEGSSEIN DER DINGE

Glitzernde Partys, exzessiver Rausch und opulente Bilder einer feiernden Oberschicht — ein Raum, in dem Überfluss und Hedonismus regieren. Doch hinter dem Glanz zeichnet sich eine dunkle Realität ab: wachsende soziale Ungleichheit und die Zerstörung unseres Pla­neten. Techmilliardär:innen haben längst eine Lösung parat: das All!

Die Inszenierung nimmt den boomenden Weltraum­tourismus unter die Lupe: Milliardär:innen konkurrieren darum, Menschen in die Umlaufbahn zu befördern und den Kosmos zu kommerzialisieren. Doch wenn wir die Verantwortung für unseren Heimatplaneten jetzt schon abgeben und ihn in den Abgrund stürzen, warum sollte es dann auf einem neuen Planeten besser laufen? Das Klaipėdos lėlių teatras legt großen Wert a
Ereignisse | Vortrag

Unter anderen - Among the Others

FOKUS MITMACHEN & GEMEINSCHAFFEN
Thementag

14.-17. Mai Ausstellung / Installation
16. Mai Vortrag und Gespräch
17. Mai Workshop-Tag

Gemeingüter (Commons) sind niemandes Eigentum. Sie gehören allen. Sie sind für das Leben unerlässlich. Sie verbinden uns mit dem, was außer uns existiert — bewegt oder unbewegt, auf, unter oder über der Erde. Sie müssen gepflegt, erhalten und immer wieder neu hervorgebracht werden. Gemeingüter sind ein Auf­trag und eine Möglichkeit, grundlegend anders auf die Welt zu schauen.

Mit dem Fokus Mitmachen & Gemeinschaffen macht das Fidena Festival 2026 Platz für Erfahrungen, Handlungsformen und Denkweisen, die von der Grundidee tiefgreifender Verbundenheit ausgehen und im Gemeinschaffen einen konkreten Horizont der Hoffnung sehen.
Ereignisse | Theater

Transport: Tipping Point

SONDERPROGRAMM: VOM UNTERWEGSSEIN DER DINGE
Deutschlandpremiere

In Transport: Tipping Point wird das Publikum Teil eines Gerichtsdramas, das die Folgen einer verheerenden Ölkatastrophe beleuchtet. Auf der Anklagebank sitzt ein Vertreter eines mächtigen Energiekonzerns, dessen Handeln und Unterlassen weitreichende ökologische und menschliche Konsequenzen nach sich zieht. Das Stück hinterfragt die unkontrollierte Macht der fossilen Energieriesen und die tödliche Verflechtung von Gier und systemischer Fahrlässigkeit.

Durch eine eindrucksvolle Verbindung aus dokumentarischem Material, audiovisueller Erzählweise und Live-Performance eröffnet Transport: Tipping Point einen Dialog über globalen Transport, menschliche Bedürfnisse, Handel, Unternehmensinteressen und Umweltfragen.

Das Diva
Ereignisse | Theater

Gorjeio

AUSWAHL DER BÜRGER:INNENJURY

GORJEIO eröffnet mit grünen Papageien einen Erfahrungs­raum zu Migration, Zugehörigkeit und Fremdsein. Mit Humor untersucht das Stück Integrationsprozesse — vom Menschen zum Papagei, von einer Kultur zur anderen. In einem offenen Haus werden die Papageien zu Lehrmeister:innen. Die Performance verbindet choreografische Recherche und spielerisches Experi­ment und zeichnet ein poetisches Bild urbaner Koexistenz.

Künstler:innen: RUA / Bianca Mendonça in Zusammenarbeit mit Indu Das, Renato Sbardelotto & Marouf lhassan (DE)

Alter: 0+
Sprache: Deutsch (German)
Dauer: 60 Minuten
Premiere: 16. Mai 2026
Ereignisse | Theater

The game

Kuh, Weide, Stall — und ein Set aus Regeln. In Kleingruppen entwerft ihr eure eigene Ökonomie. Wie sieht eure Vision aus und welche Kompromisse müsst ihr eingehen, um euer gemeinsam bestimmtes Ziel zu erreichen?

In der interaktiven Performance The game eröffnet das Tessiner Künstler:innen Duo trickster-p einen experimentellen Raum, in dem unser wirtschaftliches Handeln und unser Verhältnis zur Umwelt hinterfragt werden. Auf einer Spielfläche setzen die Besucher:in­nen naturgetreue Miniaturfiguren ein, probieren verschiedene Organisationsmodelle aus und werden dabei immer wieder durch szenische Einlagen he­rausgefordert, die ein frisches Licht auf die gerade getroffenen Entscheidungen werfen — ein Beweis, dass ökonomisches Denken höchst unterhaltsam sein kann.

Die Produktion kann auch
Aufführungen | Familienprogramm

Familien-Werkstatt

Für Kinder und Erwachsene

Doppelte Türgriffe als Einladung für Groß und Klein! Bereits an der Eingangstür zeigt unser Architekt Alvar Aalto, dass in diesem Theater jeder willkommen ist. Zunächst nehmen die Familien an einer Erlebnistour durch unser Haus teil. Der Blick hinter den blauen Vorhang eröffnet die Sicht auf 1.750 Quadratmeter Bühnenfläche und lädt zum Entdecken einiger wichtiger Abteilungen ein, die an einer Opern- oder Ballettproduktion beteiligt sind. Und dann heißt es für die Familien: Bühne frei! Gemeinsam wird eine Szene vorbereitet und einstudiert; dazu gehören auch Kostüme, Maske, Beleuchtung und Musik. Nicht nur hinter die Kulissen zu schauen, sondern sich aktiv mit dem Leben auf und hinter einer Bühne vertraut zu machen, ist in jedem Alter ein besonderes Erlebnis. Alle packen an, alle machen mit,
Ereignisse | Exkursion

Im Glanz der Kohlekäfer

Im Glanz der Kohlekäfer ist ein Anna Kpok Projekt, gefördert durch die LWL-Kulturstiftung, die Stadt Bochum und den Kemna­der Kreis im Rahmen der Kulturlinie.Ruhr.

Im gesamten Ruhrgebiet und zuletzt im Bochumer Schlosspark Weitmar wurden sie gesichtet: Kohle-käfer, die aus ihrem einstigen Lebensraum, den Berg­bauschächten, an die Oberfläche krabbeln. Aufgrund der Klimaerwärmung und des steigenden Grundwas­serspiegels in den alten Schächten konnten sie dort unten nicht länger bleiben. Bisher gibt es erst wenige Erkenntnisse über die wohl einzigartigen Fähigkeiten dieser besonderen Krabbler. Fest steht: Nun sind sie hier und richten sich an der Oberfläche neu ein. In einer gemeinsamen Aktion heißen wir sie willkom­men und finden heraus, was die Käfer brauchen.

Öffentliche Expeditionen
Ereignisse | Theater

Bois

Ein grünes Blatt trotzt einem alten Ast. Aus Holzstücken werden kleine Wesen, die sich zu lustigen oder eigenwilligen Kreaturen verwandeln. Das Stück von Puzzle Théâtre öff net eine Welt voller Überraschungen. Aus scheinbar leblosen Materialien entstehen Figuren, die spielen, streiten, neugierig werden und das Publikum zum Staunen bringen. Die Compagnie, seit 2004 in Montréal beheimatet, ist bekannt für ihr farbenfrohes Objekt- und Figurentheater, das Raum für eigene Assoziationen lässt. Hier entsteht ein humorvolles, fantasievolles Erlebnis, das Kinder wie Erwachsene begeistert.

Vor dem Stück bieten die Künstler:innen einen Workshop für Kinder an, eine Anmeldung dazu ist zusätzlich zum Kauf der Eintrittskarte notwendig, bitte per Mail an kunstvermittlung@bochum.de

Die Produktion kan
Ereignisse | Theater

On the First Night We Looked at Maps

SONDERPROGRAMM: JENSEITS DER GRENZEN

Mitte des 18. Jahrhunderts flohen innerhalb weniger Jahre über 30.000 Menschen aus deutschen Territorien an die Wolga — vor Krieg, Hunger und Verfolgung. Doch das verheißene Land hielt nicht, was es versprach.

In dieser dokumentarischen Performance mit Objekten sitzt das Publikum mit dem queeren Künstlerpaar Vöcks de Schwindt am Tisch. Über Karten und Fotografien entfaltet sich eine persönliche Migrationsgeschichte: von den Wolgadeutschen nach Russland, ein Jahrhun­dert später weiter nach Südamerika und schließlich zur ersten Begegnung in Berlin. Eine Reise über Kontinen­te — und die Suche nach einer Heimat, die vielleicht nie existierte.

Federico & Wenzel Vöcks de Schwindt arbeiten zwischen autobiografischer Performance, Mehrsprachigkeit und M
Ereignisse | Theater

On the First Night We Looked at Maps

SONDERPROGRAMM: JENSEITS DER GRENZEN

Mitte des 18. Jahrhunderts flohen innerhalb weniger Jahre über 30.000 Menschen aus deutschen Territorien an die Wolga — vor Krieg, Hunger und Verfolgung. Doch das verheißene Land hielt nicht, was es versprach.

In dieser dokumentarischen Performance mit Objekten sitzt das Publikum mit dem queeren Künstlerpaar Vöcks de Schwindt am Tisch. Über Karten und Fotografien entfaltet sich eine persönliche Migrationsgeschichte: von den Wolgadeutschen nach Russland, ein Jahrhun­dert später weiter nach Südamerika und schließlich zur ersten Begegnung in Berlin. Eine Reise über Kontinen­te — und die Suche nach einer Heimat, die vielleicht nie existierte.

Federico & Wenzel Vöcks de Schwindt arbeiten zwischen autobiografischer Performance, Mehrsprachigkeit und M
Ereignisse | Theater

Sous l’abre

Mit Sous l’Arbre schafft die Compagnie À demain mon amour ein liebevolles Theatererlebnis für die Allerklein­sten. Im Schatten eines Baumes begegnen sich zwei Menschen, die zunächst nichts voneinander wissen. Sie bewegen sich um den Baum herum, folgen sei­nem Rhythmus, bis sich ihre Wege schließlich kreuzen. Zwischen den Ästen leben kleine Tiermarionetten, die neugierig hervorlugen, spielen und die Besucher in ihre Welt einladen.

Das Stück lädt Kinder ab drei Monaten dazu ein, ihre Umgebung frei zu erkunden und eigene Impulse zu set­zen. Dabei können sie stille Beobachtende des Gesche­hens sein oder aber die Szenerie unter dem Baum aktiv entdecken. Nach der Aufführung dürfen die Kinder mit ihren Eltern noch eine kleine Zeit verweilen und bei Musik Bücher zu Themen des Stücks erkunden.
Ereignisse | Kurs

Puppetry of the Invisible

ANIMATION DES NICHT-SICHTBAREN
In Kooperation mit dem Figurentheater-Kolleg

Der Workshop Puppetry of the Invisible, eine Methode der Puppenspielerin Cat Smits, erforscht eine zentrale Frage: Wie viel von einer Puppe kann entfernt werden, ohne dass die Verbindung zum Publikum verloren geht oder dessen Fähigkeit eingeschränkt wird, Bedeutung auf das Verbliebene zu projizie­ren? Durch intensive technische Übungen vermittelt Smits die Zwischenräume zwischen den Puppenteilen zu nutzen. Mit Puppenspieltechniken, Mimik sowie Körper und Bewegung entstehen aus minimalen Elementen vollständige, lebendige und mitreißende Bilder.

Die Produktion kann auch als Teil des 5er-Abos gebucht werden.

Maximal 25 Teilnehmende
Arbeitssprache: Englisch

Künstler:innen: Cat Smits
In Kooperation mit: F
Ereignisse | Theater

Transport: Fasten your Seat Belts!

SONDERPROGRAMM: VOM UNTERWEGSSEIN DER DINGE

Glitzernde Partys, exzessiver Rausch und opulente Bilder einer feiernden Oberschicht — ein Raum, in dem Überfluss und Hedonismus regieren. Doch hinter dem Glanz zeichnet sich eine dunkle Realität ab: wachsende soziale Ungleichheit und die Zerstörung unseres Pla­neten. Techmilliardär:innen haben längst eine Lösung parat: das All!

Die Inszenierung nimmt den boomenden Weltraum­tourismus unter die Lupe: Milliardär:innen konkurrieren darum, Menschen in die Umlaufbahn zu befördern und den Kosmos zu kommerzialisieren. Doch wenn wir die Verantwortung für unseren Heimatplaneten jetzt schon abgeben und ihn in den Abgrund stürzen, warum sollte es dann auf einem neuen Planeten besser laufen? Das Klaipėdos lėlių teatras legt großen Wert a
Ereignisse | Theater

Every Second of Downtime

SONDERPROGRAMM: VOM UNTERWEGSSEIN DER DINGE

Um Bilder wie das oben gezeigte zu erstellen, braucht man kein Licht mehr.
Nur Daten und Strom — und zwar viel davon.
100 % automatisierte Lagerhäuser werden als „Lights-out-Lager” bezeichnet.
Im Fachjargon bedeutet „sunsetting“ etwas einstellen, auslaufen lassen. Heute werden Menschen in vielen Bereichen „gesunsettet“.

Die Stimme einer jungen Frau lädt uns ein, uns ein Publi­kum vorzustellen, das auf einem Feld sitzt und den Blick auf ein riesiges, von Zäunen und Kameras umgebenes Lagerhaus richtet. Ihre Stimme führt uns durch ein Buch, das jeder von uns in den Händen hält. Auf seinen Seiten: scheinbar Fotos vom Januar 2026. Sie zeigen genau dieses Publikum — geführt durch ein hochautomati­siertes High-Tech-Fulfilment-Center. In diesem
Ereignisse | Vortrag

Horizons of Hope

Vortrag und Diskussion mit Stavros Stavrides (Athen)

Thematisch passend zeigen wir im Anschluss um 18:00 Uhr im Theaterrevier das Stück Zea Mays vom KMZ Kollektiv.

Commoning ist kollektive Improvisation. Es geht weder um Einzelinteressen noch um ausgetretene Pfade, sondern um Zu-sammenarbeit und Erfindungsreichtum.

Der Architekt und Aktivist Stavros Stavrides erzählt Erfolgsge­schichten des Gemeinschaffens, die er in den Städten, Randgebie­ten und informellen Räumen des globalen Südens gesammelt hat. Gleichzeitig fragt er: Wie können wir Commoning in (nordwest-) europäischen, privilegierteren Kontext neu denken, ohne die prekä­ren Ursprünge zu missachten? Mit Weitblick und lokaler Expertise zeigt Stavros Stavrides, wie Gemeinschaffen ein Leben ohne Herr­schaft und Ausbeutung vorst
Ereignisse | Theater

The game

Kuh, Weide, Stall — und ein Set aus Regeln. In Kleingruppen entwerft ihr eure eigene Ökonomie. Wie sieht eure Vision aus und welche Kompromisse müsst ihr eingehen, um euer gemeinsam bestimmtes Ziel zu erreichen?

In der interaktiven Performance The game eröffnet das Tessiner Künstler:innen Duo trickster-p einen experimentellen Raum, in dem unser wirtschaftliches Handeln und unser Verhältnis zur Umwelt hinterfragt werden. Auf einer Spielfläche setzen die Besucher:in­nen naturgetreue Miniaturfiguren ein, probieren verschiedene Organisationsmodelle aus und werden dabei immer wieder durch szenische Einlagen he­rausgefordert, die ein frisches Licht auf die gerade getroffenen Entscheidungen werfen — ein Beweis, dass ökonomisches Denken höchst unterhaltsam sein kann.

Die Produktion kann auch
Ereignisse | Theater

Transport: Tipping Point

SONDERPROGRAMM: VOM UNTERWEGSSEIN DER DINGE
Deutschlandpremiere

In Transport: Tipping Point wird das Publikum Teil eines Gerichtsdramas, das die Folgen einer verheerenden Ölkatastrophe beleuchtet. Auf der Anklagebank sitzt ein Vertreter eines mächtigen Energiekonzerns, dessen Handeln und Unterlassen weitreichende ökologische und menschliche Konsequenzen nach sich zieht. Das Stück hinterfragt die unkontrollierte Macht der fossilen Energieriesen und die tödliche Verflechtung von Gier und systemischer Fahrlässigkeit.

Durch eine eindrucksvolle Verbindung aus dokumentarischem Material, audiovisueller Erzählweise und Live-Performance eröffnet Transport: Tipping Point einen Dialog über globalen Transport, menschliche Bedürfnisse, Handel, Unternehmensinteressen und Umweltfragen.

Das Diva
Ereignisse | Theater

Sous l’abre

Mit Sous l’Arbre schafft die Compagnie À demain mon amour ein liebevolles Theatererlebnis für die Allerklein­sten. Im Schatten eines Baumes begegnen sich zwei Menschen, die zunächst nichts voneinander wissen. Sie bewegen sich um den Baum herum, folgen sei­nem Rhythmus, bis sich ihre Wege schließlich kreuzen. Zwischen den Ästen leben kleine Tiermarionetten, die neugierig hervorlugen, spielen und die Besucher in ihre Welt einladen.

Das Stück lädt Kinder ab drei Monaten dazu ein, ihre Umgebung frei zu erkunden und eigene Impulse zu set­zen. Dabei können sie stille Beobachtende des Gesche­hens sein oder aber die Szenerie unter dem Baum aktiv entdecken. Nach der Aufführung dürfen die Kinder mit ihren Eltern noch eine kleine Zeit verweilen und bei Musik Bücher zu Themen des Stücks erkunden.
Ereignisse | Exkursion

Im Glanz der Kohlekäfer

Im Glanz der Kohlekäfer ist ein Anna Kpok Projekt, gefördert durch die LWL-Kulturstiftung, die Stadt Bochum und den Kemna­der Kreis im Rahmen der Kulturlinie.Ruhr.

Im gesamten Ruhrgebiet und zuletzt im Bochumer Schlosspark Weitmar wurden sie gesichtet: Kohle-käfer, die aus ihrem einstigen Lebensraum, den Berg­bauschächten, an die Oberfläche krabbeln. Aufgrund der Klimaerwärmung und des steigenden Grundwas­serspiegels in den alten Schächten konnten sie dort unten nicht länger bleiben. Bisher gibt es erst wenige Erkenntnisse über die wohl einzigartigen Fähigkeiten dieser besonderen Krabbler. Fest steht: Nun sind sie hier und richten sich an der Oberfläche neu ein. In einer gemeinsamen Aktion heißen wir sie willkom­men und finden heraus, was die Käfer brauchen.

Öffentliche Expeditionen
Ereignisse | Preisverleihung

Preisverleihung

Geehrt werden die Preisträger*innen 2025

Am 16. Mai 2026 um 18 Uhr werden im Kammermusiksaal der Stadthalle Mülheim die Preisträger*innen des Vorjahres feierlich geehrt.

Maria Milisavljević wird für „Staubfrau“ mit dem Mülheimer Dramatikpreis 2025 sowie mit dem Publikumspreis 2025 ausgezeichnet. Die Laudationes halten Stefan Hornbach und Yuvviki Dioh.

Fayer Koch wird der Mülheimer KinderStückePreis 2025 für „T-Rex, bist du traurig? (Steht dein T für Tränen?)“ verliehen. Laudatorin ist Nele Kathleen Tippelmann.

Barbara Nüsse wird für ihre Rolle in Elfriede Jelineks „Asche“ vom Förderverein des Theater an der Ruhr mit dem Gordana-Kosanović-SchauspielerInnenpreis 2025 ausgezeichnet. Die Laudatio hält Christine Dössel.

Stefan Hornbach (Berlin)
Geboren 1986 in Speyer.
Ereignisse | Theater

fly with u

SONDERPROGRAMM: JENSEITS DER GRENZEN

Ein Tisch, eine Lampe, gelbe Häkeldeckchen, Essstäb­chen, Sonnenblumenkerne, ein Taschenradio. Mehr braucht Akira Schroth nicht, um in nur 15 Minuten die große Kraft des Objekttheaters zu entfalten.

In fly with u erinnert sich eine Person, die als Gastarbei­ter:in in die DDR kam und seit der Wende in Rostock Lichtenhagen lebt, an eine vergangene Liebe.

Mit wenigen Mitteln, dichter Sprache und seinem zarten, genauen Spiel erzeugt Akira Schroth eine Tiefe, die berührt und aufrüttelt. Seit 2024 studiert er Zeit­genössische Puppenspielkunst an der Hochschule für Schauspielkunst Ernst Busch Berlin. Mit seinem Stück gewann er letztes Jahr den von Fidena ausgerichteten Fritz-Wortelmann-Preis der Stadt Bochum. Die Inszenie­rung ist, so die Jury, „von b
Ereignisse | Theater

Zea Mays

SONDERPROGRAMM: JENSEITS DER GRENZEN

Eine der beliebtesten und wandlungsfähigsten Migrantinnen der Welt ergreift das Wort: die Mais­pflanze. Sie berichtet von ihrer verzweigten Herkunft zwischen mythischem Ursprung, Kolonialgeschichte und Agrarindustrie. Dabei darf auch die schillernde Verwandtschaft à la Monsanto, IG Farben und Bayer nicht unerwähnt bleiben, die ihr dabei geholfen hat, eines der global erfolgreichsten Grundnahrungsmittel zu werden.

In Zea Mays verweben die vier Performer:innen vom KMZ Kollektiv ihre persönlichen Geschichten mit der Biografie der Pflanze. In diesem klugen, humor­vollen Spiel über Herkunft, Macht und Markt duftet es nicht nur nach Popcorn, es gibt auch etwas zu naschen!

Die Produktion kann auch als Teil des 5er-Abos gebucht werden.

Das Projekt „
Ereignisse | Theater

fly with u

SONDERPROGRAMM: JENSEITS DER GRENZEN

Ein Tisch, eine Lampe, gelbe Häkeldeckchen, Essstäb­chen, Sonnenblumenkerne, ein Taschenradio. Mehr braucht Akira Schroth nicht, um in nur 15 Minuten die große Kraft des Objekttheaters zu entfalten.

In fly with u erinnert sich eine Person, die als Gastarbei­ter:in in die DDR kam und seit der Wende in Rostock Lichtenhagen lebt, an eine vergangene Liebe.

Mit wenigen Mitteln, dichter Sprache und seinem zarten, genauen Spiel erzeugt Akira Schroth eine Tiefe, die berührt und aufrüttelt. Seit 2024 studiert er Zeit­genössische Puppenspielkunst an der Hochschule für Schauspielkunst Ernst Busch Berlin. Mit seinem Stück gewann er letztes Jahr den von Fidena ausgerichteten Fritz-Wortelmann-Preis der Stadt Bochum. Die Inszenie­rung ist, so die Jury, „von b
Aufführungen | Oper

La traviata

Oper in drei Akten von Giuseppe Verdi
Libretto von Francesco Maria Piave

Eine tragische Liebe am Abgrund des Todes

Der Titel, der moralisierend „die vom rechten Wege Abgekommene“ meint, ersetzte den eigentlich vorgesehenen Titel „Amore e morte“, also „Liebe und Tod“; in Frankreich wurde die Oper zunächst als „Violetta“ heimisch. Es ist das einzige Werk, in dem sich Verdi einem Stoff aus der unmittelbaren Vergangenheit zuwendet. Statt eine Königin in die Tragödie zu stürzen, lässt er das Publikum mit einer Kurtisane leiden, statt Mordlust und Rache bahnt die damals unheilbare Tuberkulose dem Tod den Weg. Mit dieser Handlung ebenso wie mit der fast schon filmischen Dramaturgie schuf Verdi hier ein weit über seine Zeit hinausweisendes Bühnenstück, das mit seiner fesselnden Musik zu den beliebtesten Opern überhaupt gehört. In seiner erfolgreichen Produktion fin
Ereignisse | Theater

Every Second of Downtime

SONDERPROGRAMM: VOM UNTERWEGSSEIN DER DINGE

Um Bilder wie das oben gezeigte zu erstellen, braucht man kein Licht mehr.
Nur Daten und Strom — und zwar viel davon.
100 % automatisierte Lagerhäuser werden als „Lights-out-Lager” bezeichnet.
Im Fachjargon bedeutet „sunsetting“ etwas einstellen, auslaufen lassen. Heute werden Menschen in vielen Bereichen „gesunsettet“.

Die Stimme einer jungen Frau lädt uns ein, uns ein Publi­kum vorzustellen, das auf einem Feld sitzt und den Blick auf ein riesiges, von Zäunen und Kameras umgebenes Lagerhaus richtet. Ihre Stimme führt uns durch ein Buch, das jeder von uns in den Händen hält. Auf seinen Seiten: scheinbar Fotos vom Januar 2026. Sie zeigen genau dieses Publikum — geführt durch ein hochautomati­siertes High-Tech-Fulfilment-Center. In diesem
Aufführungen | Schauspiel

Amsterdam

von Maya Arad Yasur

Plötzlich geht das Gas aus. Ein leichtfüßiger Abend über ein schweres Thema rund um eine offene Rechnung von 1944.

Da will man sich einfach zwei Eier braten. Doch wieso geht der Gasherd nicht? Es klopft an der Tür, auf dem Boden liegt ein Brief. Eine unbezahlte Gasrechnung. Von 1944. Ärgerlich, aber auch mysteriös. Die Empfängerin des merkwürdigen Briefes ist eine israelische Amerikanerin, wohnhaft in Amsterdam. In den nächsten 24 Stunden versucht sie, die Geschichte um die historischen Schulden zu lüften. Dabei taucht sie nicht nur tief in die zurückliegenden Ereignisse ein, die sich in ihrem Wohnhaus während der Zeit des Holocausts zugetragen haben, sondern wird auch mit Fragen nach ihrer eigenen Identität, Herkunft und Position in der Gesellschaft konfrontiert.

Mit Leichtigkeit, S
Aufführungen | Schauspiel

Das große Heft

nach Ágota Kristóf

Wie überleben in kriegerischen Zeiten? Sich abhärten, singen und nicht allein sein.

Zeitungsnachricht März 2025: Drei renommierte Yale-Professor*innen verlassen die USA und forschen zukünftig in Kanada, Grund: Amerikas Abstieg in den Faschismus und die Sorge vor einem drohenden Bürgerkrieg. Ist das die Blaupause für das, was auch in Europa zu erwarten ist? Was jedoch tun, wenn man nicht die Zelte abbrechen kann oder will, wie überleben? Dann wird Resilienz, also Anpassungsfähigkeit, zum Tool der Stunde.

In Ágota Kristófs Roman Das große Heft werden zwei Zwillingsbrüder zur Großmutter gebracht, raus aus der Stadt, in der Bomben fallen und das Essen knapp wird, in vermeintliche Sicherheit. Doch auch hier sind die Zeiten und Menschen hart, und die Kinder trainieren, wie sie am Schmerz n
Ereignisse | Schauspiel

Play Auerbach!

Avishai Milstein
- Auswahl 2026 -

Münchner Kammerspiele

Kennen Sie Philipp Auerbach? Der Mann überlebte den Holocaust und wurde nach dem Krieg zum Staatskommissar für rassisch, religiös und politisch Verfolgte in Bayern ernannt. Als Idealist versuchte er, jüdisches Leben wieder in Deutschland zu etablieren. Nach seinem Suizid 1952 geriet er in Vergessenheit, und dort bliebe er wohl, hätten die Münchner Kammerspiele nicht bei dem Israeli Avishai Milstein ein Stück über ihn bestellt. Milstein, Jahrgang 1964, ist ein alter Theaterhase. Er hat in München studiert und blickt auf das Verhältnis der Deutschen zu den Juden mit bösem Sarkasmus. So ist „Play Auerbach!“ kein Dokutheater, sondern eine Revue zum Thema Erinnerungskultur. Sie kommt als räudig komisches Laienspiel voller Fettnäpfchen daher – und geht ans Eingemachte.
Ereignisse | Theater

Das Tagebuch der Anne Frank

Anne Franks Tagebuch ist Weltliteratur. Zugleich Zeit­zeugnis, Mahnmal und Coming of Age Geschichte. Versteckt vor den Nazis im Amsterdamer Hinterhaus wird das Tagebuch, das sie 1942 im Alter von 13 Jahren geschenkt bekommt, Annes Zuflucht. Sie schreibt über ihren Alltag auf engstem Raum mit der Familie, ihre Ängste, aber auch Wünsche und Hoffnungen. Knapp zwei Jahre später wird die Familie entdeckt und ins KZ deportiert, wo Anne 1945 stirbt.

Puppenspielerin Sara Hasenbrink konzipiert das Tage­buch als lebendige Puppe, die jeden Abend aufs Neue entsteht und die damit zum aktiven Spiel- und Ge­sprächspartner für Anne wird.

Teil des Wuppertaler Ensembles sind auch Mitglie­der des inklusiven Schauspielstudios STUDIYOU, das aktuell einen Schwerpunkt auf Puppenspiel legt und mit Fidena ko
Ereignisse | Theater

fly with u

SONDERPROGRAMM: JENSEITS DER GRENZEN

Ein Tisch, eine Lampe, gelbe Häkeldeckchen, Essstäb­chen, Sonnenblumenkerne, ein Taschenradio. Mehr braucht Akira Schroth nicht, um in nur 15 Minuten die große Kraft des Objekttheaters zu entfalten.

In fly with u erinnert sich eine Person, die als Gastarbei­ter:in in die DDR kam und seit der Wende in Rostock Lichtenhagen lebt, an eine vergangene Liebe.

Mit wenigen Mitteln, dichter Sprache und seinem zarten, genauen Spiel erzeugt Akira Schroth eine Tiefe, die berührt und aufrüttelt. Seit 2024 studiert er Zeit­genössische Puppenspielkunst an der Hochschule für Schauspielkunst Ernst Busch Berlin. Mit seinem Stück gewann er letztes Jahr den von Fidena ausgerichteten Fritz-Wortelmann-Preis der Stadt Bochum. Die Inszenie­rung ist, so die Jury, „von b
Ereignisse | Theater

On the First Night We Looked at Maps

SONDERPROGRAMM: JENSEITS DER GRENZEN

Mitte des 18. Jahrhunderts flohen innerhalb weniger Jahre über 30.000 Menschen aus deutschen Territorien an die Wolga — vor Krieg, Hunger und Verfolgung. Doch das verheißene Land hielt nicht, was es versprach.

In dieser dokumentarischen Performance mit Objekten sitzt das Publikum mit dem queeren Künstlerpaar Vöcks de Schwindt am Tisch. Über Karten und Fotografien entfaltet sich eine persönliche Migrationsgeschichte: von den Wolgadeutschen nach Russland, ein Jahrhun­dert später weiter nach Südamerika und schließlich zur ersten Begegnung in Berlin. Eine Reise über Kontinen­te — und die Suche nach einer Heimat, die vielleicht nie existierte.

Federico & Wenzel Vöcks de Schwindt arbeiten zwischen autobiografischer Performance, Mehrsprachigkeit und M
Ereignisse | Theater

On the First Night We Looked at Maps

SONDERPROGRAMM: JENSEITS DER GRENZEN

Mitte des 18. Jahrhunderts flohen innerhalb weniger Jahre über 30.000 Menschen aus deutschen Territorien an die Wolga — vor Krieg, Hunger und Verfolgung. Doch das verheißene Land hielt nicht, was es versprach.

In dieser dokumentarischen Performance mit Objekten sitzt das Publikum mit dem queeren Künstlerpaar Vöcks de Schwindt am Tisch. Über Karten und Fotografien entfaltet sich eine persönliche Migrationsgeschichte: von den Wolgadeutschen nach Russland, ein Jahrhun­dert später weiter nach Südamerika und schließlich zur ersten Begegnung in Berlin. Eine Reise über Kontinen­te — und die Suche nach einer Heimat, die vielleicht nie existierte.

Federico & Wenzel Vöcks de Schwindt arbeiten zwischen autobiografischer Performance, Mehrsprachigkeit und M
Ereignisse | Theater

Clouds on the ground

Studioinszenierung des 2. Studienjahres BA Figurentheater an der HMDK Stuttgart

Von denen, die schon immer da waren, Welten wirken, sich be­ständig erneuern und Köpfe rollen lassen: „Eine unstete behaup­tung — ein immermüder versuch“

Unter der Leitung von Prof. Stephanie Rinke entwickelten Anne Bellmann, Lourdes Pino Fels, Lucile Hoffmann, Anni Krausche, Lal Lucie Kreusch und Ronja Rienecker ein Stück mit Figurentei­len von Hagen Tilp, Mechthild Nienaber und Sylvia Wanke.

Künstler:innen: Prof. Stephanie Rinke, Anne Bellmann, Lourdes Pino Fels, Lucile Hoffmann, Anni Krausche, Lal Lucie Kreusch und Ronja Rienecker (DE)

Dauer: 45 Minuten
Premiere: 16. Mai 2026
Ereignisse | Treff

Open Stage

Eine Bühne für alles, was geteilt werden will: Unsere Open Stage lädt dazu ein, kurze Stücke, Improvisationen und sponta­ne Eingebungen aus Puppen , Figuren und Objekttheater ins Licht zu werfen. Die Szenen sollten nicht länger als 25 Minuten dauern — je kürzer, desto funkelnder. Wer zuvor im Studio Raum experimentiert hat, kann hier die frisch vibrierenden Ergebnisse präsentieren. Und Künstler:innen aus der Nachbarschaft, die schon lange auf eine Fidena Bühne wollten, bekommen endlich Raum. Ein Abend für Mut, Neugier und das schöne Risiko, gesehen zu werden. Eine Anmeldung ist nicht nötig.

Dauer: 2 Stunden 30 Minuten
Ereignisse | Treff

Stückesound

Nach den Stücke-Vorstellungen am 16., 23. und 27. Mai sowie im Anschluss an das Filmscreening am 03. Juni können Sie den Abend im Makroscope entspannt ausklingen lassen. Tauschen Sie sich bei einem Getränk an der Makro-Bar über ihre Theatererlebnisse aus, während verschiedene DJs für Sie auflegen. Weitere Infos zu den DJs werden hier bekannt gegeben.

Eintritt frei
Ereignisse | Kurs

Figuren aus Naturmaterialien

Workshop mit Théâtre Puzzle

Mit Théâtre Puzzle aus Montréal macht Nachhaltigkeit Spaß! Gegründet von Pavla Mano und Csaba Raduly zeigt die Kom­pagnie im Kunstmusem Bochum, wie aus unscheinbaren Natur­materialien lebendige Charaktere entstehen. In ihren Workshops gestalten Kinder aus Stöcken, Ästen und Blättern eigene Figuren und erwecken sie anschließend zum Leben. Spielerisch entdecken sie dabei die Grundlagen des Puppen- und Objekttheaters und schärfen zugleich ihren kreativen Blick für gefundene Dinge. Aus ein paar Zweigen werden skurrile, lustige oder mutige Wesen — bereit, Geschichten zu erzählen, ganz ohne Worte. Und eines ist sicher: Nach diesem Workshop ist kein Waldspaziergang mehr wie zuvor — denn überall warten Figuren darauf, entdeckt zu werden. Im Anschluss an den Workshop
Ereignisse | Theater

Sous l’abre

Mit Sous l’Arbre schafft die Compagnie À demain mon amour ein liebevolles Theatererlebnis für die Allerklein­sten. Im Schatten eines Baumes begegnen sich zwei Menschen, die zunächst nichts voneinander wissen. Sie bewegen sich um den Baum herum, folgen sei­nem Rhythmus, bis sich ihre Wege schließlich kreuzen. Zwischen den Ästen leben kleine Tiermarionetten, die neugierig hervorlugen, spielen und die Besucher in ihre Welt einladen.

Das Stück lädt Kinder ab drei Monaten dazu ein, ihre Umgebung frei zu erkunden und eigene Impulse zu set­zen. Dabei können sie stille Beobachtende des Gesche­hens sein oder aber die Szenerie unter dem Baum aktiv entdecken. Nach der Aufführung dürfen die Kinder mit ihren Eltern noch eine kleine Zeit verweilen und bei Musik Bücher zu Themen des Stücks erkunden.
Ereignisse | Theater

The game

Kuh, Weide, Stall — und ein Set aus Regeln. In Kleingruppen entwerft ihr eure eigene Ökonomie. Wie sieht eure Vision aus und welche Kompromisse müsst ihr eingehen, um euer gemeinsam bestimmtes Ziel zu erreichen?

In der interaktiven Performance The game eröffnet das Tessiner Künstler:innen Duo trickster-p einen experimentellen Raum, in dem unser wirtschaftliches Handeln und unser Verhältnis zur Umwelt hinterfragt werden. Auf einer Spielfläche setzen die Besucher:in­nen naturgetreue Miniaturfiguren ein, probieren verschiedene Organisationsmodelle aus und werden dabei immer wieder durch szenische Einlagen he­rausgefordert, die ein frisches Licht auf die gerade getroffenen Entscheidungen werfen — ein Beweis, dass ökonomisches Denken höchst unterhaltsam sein kann.

Die Produktion kann auch
Ereignisse | Vortrag

Unter anderen - Among the Others

FOKUS MITMACHEN & GEMEINSCHAFFEN
Thementag

14.-17. Mai Ausstellung / Installation
16. Mai Vortrag und Gespräch
17. Mai Workshop-Tag

Gemeingüter (Commons) sind niemandes Eigentum. Sie gehören allen. Sie sind für das Leben unerlässlich. Sie verbinden uns mit dem, was außer uns existiert — bewegt oder unbewegt, auf, unter oder über der Erde. Sie müssen gepflegt, erhalten und immer wieder neu hervorgebracht werden. Gemeingüter sind ein Auf­trag und eine Möglichkeit, grundlegend anders auf die Welt zu schauen.

Mit dem Fokus Mitmachen & Gemeinschaffen macht das Fidena Festival 2026 Platz für Erfahrungen, Handlungsformen und Denkweisen, die von der Grundidee tiefgreifender Verbundenheit ausgehen und im Gemeinschaffen einen konkreten Horizont der Hoffnung sehen.
Ereignisse | Kurs

Vergemeinschaften

GEMEINGUT KUNST
Workshop-Tag zu Commons & Commoning im Kulturbereich

Woran erkennt man ein Gemeingut und wann ist kollektives Handeln Commoning?

Ausgehend von den vielfältigen Erfahrungen räumlicher Commons klären wir wichtige Grundbegriffe der Commons-Forschung und ent­decken Beispiele aus Geschichte und Gegenwart. Dabei geht es vor allem um das emanzipatorische, um nicht zu sagen revolutionäre Potenzial, denn: „Jeder Raum, jedes Gut, jede Stadt ist sozial pro­duziert und damit als etwas potentiell Teilbares und zu Vergemein­schaftendes zu betrachten.“ (Spatial Commons. Zur Vergemein­schaftung urbaner Räume, adocs 2022, S. 14)

Dagmar Pelger ist Architektin und Urbanistin. Ihre Praxis- und Forschungsschwerpunkte umfassen Spatial Commons als Raumsys­teme des Gemeinschaffens, Model
Ereignisse | Theater

The game

Kuh, Weide, Stall — und ein Set aus Regeln. In Kleingruppen entwerft ihr eure eigene Ökonomie. Wie sieht eure Vision aus und welche Kompromisse müsst ihr eingehen, um euer gemeinsam bestimmtes Ziel zu erreichen?

In der interaktiven Performance The game eröffnet das Tessiner Künstler:innen Duo trickster-p einen experimentellen Raum, in dem unser wirtschaftliches Handeln und unser Verhältnis zur Umwelt hinterfragt werden. Auf einer Spielfläche setzen die Besucher:in­nen naturgetreue Miniaturfiguren ein, probieren verschiedene Organisationsmodelle aus und werden dabei immer wieder durch szenische Einlagen he­rausgefordert, die ein frisches Licht auf die gerade getroffenen Entscheidungen werfen — ein Beweis, dass ökonomisches Denken höchst unterhaltsam sein kann.

Die Produktion kann auch
Ereignisse | Kurs

Theater als Commons

GEMEINGUT KUNST
Workshop-Tag mit Staub zu Glitzer
zu Commons & Commoning im Kulturbereich

Ein Theater als Commons ganz ohne Intendanz und autoritäre Leitungsstrukturen: Vielen scheint das unvorstellbar. Das Berliner Künstler*innenkollektiv Staub zu Glitzer arbeitet seit vielen Jahren genau dazu. Um dem Desinteresse der Mehrheitsgesellschaft und auch den strukturellen Defiziten am Theater etwas entgegenzu­setzen, sollen Kulturinstitutionen zukünftig offen und radikaldemo­kratisch strukturiert sein. Was heißt es, ein Theater zu commonisie­ren? Und wie funktioniert ein solcher Organizing-Prozess? In einem Workshop-Format führen Sarah Waterfeld und Falk Lörcher in die Arbeit des Kollektivs ein.

Staub zu Glitzer setzt sich seit 2017 für die Commonisierung von Kulturinstitutionen, insbes
Ereignisse | Theater

Bois

Ein grünes Blatt trotzt einem alten Ast. Aus Holzstücken werden kleine Wesen, die sich zu lustigen oder eigenwilligen Kreaturen verwandeln. Das Stück von Puzzle Théâtre öff net eine Welt voller Überraschungen. Aus scheinbar leblosen Materialien entstehen Figuren, die spielen, streiten, neugierig werden und das Publikum zum Staunen bringen. Die Compagnie, seit 2004 in Montréal beheimatet, ist bekannt für ihr farbenfrohes Objekt- und Figurentheater, das Raum für eigene Assoziationen lässt. Hier entsteht ein humorvolles, fantasievolles Erlebnis, das Kinder wie Erwachsene begeistert.

Vor dem Stück bieten die Künstler:innen einen Workshop für Kinder an, eine Anmeldung dazu ist zusätzlich zum Kauf der Eintrittskarte notwendig, bitte per Mail an kunstvermittlung@bochum.de

Die Produktion kan
Ereignisse | Theater

Bei Vollmond spricht man nicht

Prinzessin Lora kann es nicht mehr hören! „Tu dies nicht. Tu das nicht.“ Ständig nervt ihr Vater mit sei­nen Ermahnungen. Sie möchte doch einfach mal raus aus dem Schloss und was erleben! Aber der König hört ihr nicht zu. Er denkt nicht an seine Tochter, er denkt nur ans Regieren. Doch das hat auch sein Gutes: So kriegt er nämlich gar nicht mit, dass Lora sich aus dem Schloss schleicht. Endlich frei! Aufge­regt macht sich Lora auf die Reise durchs Märchen­land und begegnet sprechenden Tieren, einer Hexe, dem Riesenkind Mariese und einem Prinzen.

Das Berliner Theater Zitadelle ist dem Fidena Fes­tival Publikum bestens bekannt. Zum dritten Mal in Folge ist die Puppenspielfamilie mit einem ihrer ver­spielt witzigen Stücke für die ganze Familie zu Gast.

Künstler:innen: Theater Zitadelle
Ereignisse | Kindertheater

Heute Nacht um 03.34 Uhr (8+)

Uta Bierbaum
- Mülheimer KinderStücke -

ATZE Musiktheater, Berlin

Flapsig erzählt Eddie von seinem Leben im Hochhaus: von Herrn Taniwa, seiner Familie und von Ommi, die weiß, dass heute um 03.34 Uhr ein Feuerball auf die Erde knallt. Nur interessiert das keinen. In Eddies Leben knallt es immer wieder, auch in der Familie. Im Krankenhaus sagt man besser, man sei von der Schaukel gefallen. Zur Belohnung gibt’s trotzdem Eis. Herzzerreißend, wie Eddie sich eine Normalität herbeiredet, die er nicht hat: ein sicheres Zuhause voller Geborgenheit. Nach einer erneuten häuslichen Gewalteskalation bedauert er, dass die Welt nicht unterging. Herr Taniwa hat eine Idee. Uta Bierbaum weiß ihre Sprachmittel genau einzusetzen und beherrscht die Kunst, mit Leichtigkeit das Schwere sichtbar zu machen. (Theresia Walser, Auswahlgremium KinderStü
Aufführungen | Oper

Parsifal

Richard Wagner

Bühnenweihfestspiel in drei Aufzügen von Richard Wagner
Dichtung vom Komponisten

Wagners „opus magnum“ über Versuchung, Verführung, Religion und Erlösung

Auf der Burg Monsalvat schützen Ritter den heiligen Gral. König Amfortas leidet an einer unheilbaren Wunde, zugefügt mit dem heiligen Speer durch den von der Gralsgemeinschaft verwiesenen Klingsor. Gurnemanz weiß, was Amfortas Gesundheit bringen würde: ein reiner Tor, der durch das Fühlen von Mitleid wissend wird. Ein Unbekannter – von dem man hofft, er sei der Erlöser – erscheint.

Durch Kundry erkennt Parsifal, dass er Amfortas erlösen und neuer Herrscher der Gemeinschaft werden muss. Er macht sich auf eine Odyssee zu den Gralsrittern, die seine Rückkehr bereits sehnlichst erwarten. Der als Bühnenweihfestspiel bezeichnete „Pars
Ereignisse | Theater

fly with u

SONDERPROGRAMM: JENSEITS DER GRENZEN

Ein Tisch, eine Lampe, gelbe Häkeldeckchen, Essstäb­chen, Sonnenblumenkerne, ein Taschenradio. Mehr braucht Akira Schroth nicht, um in nur 15 Minuten die große Kraft des Objekttheaters zu entfalten.

In fly with u erinnert sich eine Person, die als Gastarbei­ter:in in die DDR kam und seit der Wende in Rostock Lichtenhagen lebt, an eine vergangene Liebe.

Mit wenigen Mitteln, dichter Sprache und seinem zarten, genauen Spiel erzeugt Akira Schroth eine Tiefe, die berührt und aufrüttelt. Seit 2024 studiert er Zeit­genössische Puppenspielkunst an der Hochschule für Schauspielkunst Ernst Busch Berlin. Mit seinem Stück gewann er letztes Jahr den von Fidena ausgerichteten Fritz-Wortelmann-Preis der Stadt Bochum. Die Inszenie­rung ist, so die Jury, „von b
Ereignisse | Theater

Zea Mays

SONDERPROGRAMM: JENSEITS DER GRENZEN

Eine der beliebtesten und wandlungsfähigsten Migrantinnen der Welt ergreift das Wort: die Mais­pflanze. Sie berichtet von ihrer verzweigten Herkunft zwischen mythischem Ursprung, Kolonialgeschichte und Agrarindustrie. Dabei darf auch die schillernde Verwandtschaft à la Monsanto, IG Farben und Bayer nicht unerwähnt bleiben, die ihr dabei geholfen hat, eines der global erfolgreichsten Grundnahrungsmittel zu werden.

In Zea Mays verweben die vier Performer:innen vom KMZ Kollektiv ihre persönlichen Geschichten mit der Biografie der Pflanze. In diesem klugen, humor­vollen Spiel über Herkunft, Macht und Markt duftet es nicht nur nach Popcorn, es gibt auch etwas zu naschen!

Die Produktion kann auch als Teil des 5er-Abos gebucht werden.

Das Projekt „
Ereignisse | Theater

fly with u

SONDERPROGRAMM: JENSEITS DER GRENZEN

Ein Tisch, eine Lampe, gelbe Häkeldeckchen, Essstäb­chen, Sonnenblumenkerne, ein Taschenradio. Mehr braucht Akira Schroth nicht, um in nur 15 Minuten die große Kraft des Objekttheaters zu entfalten.

In fly with u erinnert sich eine Person, die als Gastarbei­ter:in in die DDR kam und seit der Wende in Rostock Lichtenhagen lebt, an eine vergangene Liebe.

Mit wenigen Mitteln, dichter Sprache und seinem zarten, genauen Spiel erzeugt Akira Schroth eine Tiefe, die berührt und aufrüttelt. Seit 2024 studiert er Zeit­genössische Puppenspielkunst an der Hochschule für Schauspielkunst Ernst Busch Berlin. Mit seinem Stück gewann er letztes Jahr den von Fidena ausgerichteten Fritz-Wortelmann-Preis der Stadt Bochum. Die Inszenie­rung ist, so die Jury, „von b
Ereignisse | Film

Celluloid Golem Kurzfilmprogramm

Das Düsseldorfer Duo half past selber schuld ist nicht nur be­kannt für seine einzigartigen Bühnencomics, sondern auch für seinen exquisiten Filmgeschmack. Den stellen sie nicht nur in ihrem eigenen Celluloid Golem Puppet Art Festival vom 7. bis 10. Mai in Düsseldorf unter Beweis, sondern auch bei uns! Welche Auswahl faszinierender Kurzfilme es in Bochum zu sehen gibt, erfahren Sie bald.

Künstler:innen: half past selber schuld
Aufführungen | Schauspiel

Das große Heft

nach Ágota Kristóf

Wie überleben in kriegerischen Zeiten? Sich abhärten, singen und nicht allein sein.

Zeitungsnachricht März 2025: Drei renommierte Yale-Professor*innen verlassen die USA und forschen zukünftig in Kanada, Grund: Amerikas Abstieg in den Faschismus und die Sorge vor einem drohenden Bürgerkrieg. Ist das die Blaupause für das, was auch in Europa zu erwarten ist? Was jedoch tun, wenn man nicht die Zelte abbrechen kann oder will, wie überleben? Dann wird Resilienz, also Anpassungsfähigkeit, zum Tool der Stunde.

In Ágota Kristófs Roman Das große Heft werden zwei Zwillingsbrüder zur Großmutter gebracht, raus aus der Stadt, in der Bomben fallen und das Essen knapp wird, in vermeintliche Sicherheit. Doch auch hier sind die Zeiten und Menschen hart, und die Kinder trainieren, wie sie am Schmerz n
Konzerte | Konzert

East-Western Seasons

im Rahmen des Eigenzeit-Festivals 2026

Kala Ramnath, Violine
Bickram Ghosh, Tabla | Handsonic
Mitglieder der Duisburger Philharmoniker

Antonio Vivaldi: Die vier Jahreszeiten (Auszüge)
Kala Ramnath: Indian Seasons (Arr. Indrajit Roy-Chowdhury)
Panchabhoota – The Voice of Nature (Arr. Indrajit Roy-Chowdhury)

Überall auf der Welt gibt es Jahreszeiten, doch je nachdem, wo wir sind, sehen sie unterschiedlich aus – oder klingen anders. Vor rund 300 Jahren hat Antonio Vivaldi Frühling, Sommer, Herbst und Winter in seinem Konzertzyklus „Die vier Jahreszeiten“ auf „europäische“ Weise in Musik gesetzt. Den (in insgesamt sechs Perioden eingeteilten) Jahreszeiten ihres Heimatlands Indien wiederum spürt Kala Ramnath in ihrer Komposition „Indian Seasons“ nach, arrangiert vom versierten Komponisten und Sitarspieler Indrajit Roy-Chow
Ereignisse | Theater

Little Things

Vor langer Zeit, in einer weit, weit entfernten Galaxie, bevor KI überhaupt Thema war. Alte Küchengeräte auf einer menschenleeren Bühne. Summen, Brummen, Sur­ren, Knacken. Toaster, Mixer und Kühlschrank tauschen sich aus, vernetzen sich, proben den Cyber-Aufstand und infizieren den Theaterraum. Die kleinen Dinge laden ein zum Konzert und zeigen, was sie unter einer Sprache der Zukunft verstehen.

Kirsten Möller studierte Literatur-, Kultur- und Medien­wissenschaft in Siegen und Theaterwissenschaft in Bochum. Sie arbeitet als Dramaturgin, Produktions-leitung und Wissenschaftlerin und als Mitglied des Kollektivs Anna Kpok. Bunny Vellocet ist Büh­nenbildner:in und Videokünstler:in. In ihrer ersten gemeinsamen Arbeit bringen sie (animatronische) Objekte zum Sprechen und Klingen.

Die Produ
Ereignisse | Kindertheater

Heute Nacht um 03.34 Uhr (8+)

Uta Bierbaum
- Mülheimer KinderStücke -

ATZE Musiktheater, Berlin

Flapsig erzählt Eddie von seinem Leben im Hochhaus: von Herrn Taniwa, seiner Familie und von Ommi, die weiß, dass heute um 03.34 Uhr ein Feuerball auf die Erde knallt. Nur interessiert das keinen. In Eddies Leben knallt es immer wieder, auch in der Familie. Im Krankenhaus sagt man besser, man sei von der Schaukel gefallen. Zur Belohnung gibt’s trotzdem Eis. Herzzerreißend, wie Eddie sich eine Normalität herbeiredet, die er nicht hat: ein sicheres Zuhause voller Geborgenheit. Nach einer erneuten häuslichen Gewalteskalation bedauert er, dass die Welt nicht unterging. Herr Taniwa hat eine Idee. Uta Bierbaum weiß ihre Sprachmittel genau einzusetzen und beherrscht die Kunst, mit Leichtigkeit das Schwere sichtbar zu machen. (Theresia Walser, Auswahlgremium KinderStü
Ereignisse | Kindertheater

Heute Nacht um 03.34 Uhr (8+)

Uta Bierbaum
- Mülheimer KinderStücke -

ATZE Musiktheater, Berlin

Flapsig erzählt Eddie von seinem Leben im Hochhaus: von Herrn Taniwa, seiner Familie und von Ommi, die weiß, dass heute um 03.34 Uhr ein Feuerball auf die Erde knallt. Nur interessiert das keinen. In Eddies Leben knallt es immer wieder, auch in der Familie. Im Krankenhaus sagt man besser, man sei von der Schaukel gefallen. Zur Belohnung gibt’s trotzdem Eis. Herzzerreißend, wie Eddie sich eine Normalität herbeiredet, die er nicht hat: ein sicheres Zuhause voller Geborgenheit. Nach einer erneuten häuslichen Gewalteskalation bedauert er, dass die Welt nicht unterging. Herr Taniwa hat eine Idee. Uta Bierbaum weiß ihre Sprachmittel genau einzusetzen und beherrscht die Kunst, mit Leichtigkeit das Schwere sichtbar zu machen. (Theresia Walser, Auswahlgremium KinderStü
 
Konzerte | Klassik

Öffentliche Probe: 7. Philharmonisches Konzert

Erleben Sie nach einer kurzen Einführung zum Konzert mit Werken von Mendelssohn Bartholdy, Widmann und Beethoven die Probenarbeit der Dortmunder Philharmoniker mit Solist Sergei Nakariakov (Trompete) unter der Leitung von Dirigent Patrick Lange im Saal des Konzerthauses.

Kostenlose Zählkarten (max. sechs Tickets p. P.) erhalten Sie – so lange der Vorrat reicht – ab dem 26.03.26 (Abonnent*innen bereits ab dem 25.03.26) an der Theaterkasse im Kundencenter (Platz der Alten Synagoge) oder über unsere Ticket-Hotline: 0231/50 27 222.

Veranstalter

Dortmunder Philharmoniker
Ereignisse | Theater

Little Things

Vor langer Zeit, in einer weit, weit entfernten Galaxie, bevor KI überhaupt Thema war. Alte Küchengeräte auf einer menschenleeren Bühne. Summen, Brummen, Sur­ren, Knacken. Toaster, Mixer und Kühlschrank tauschen sich aus, vernetzen sich, proben den Cyber-Aufstand und infizieren den Theaterraum. Die kleinen Dinge laden ein zum Konzert und zeigen, was sie unter einer Sprache der Zukunft verstehen.

Kirsten Möller studierte Literatur-, Kultur- und Medien­wissenschaft in Siegen und Theaterwissenschaft in Bochum. Sie arbeitet als Dramaturgin, Produktions-leitung und Wissenschaftlerin und als Mitglied des Kollektivs Anna Kpok. Bunny Vellocet ist Büh­nenbildner:in und Videokünstler:in. In ihrer ersten gemeinsamen Arbeit bringen sie (animatronische) Objekte zum Sprechen und Klingen.

Die Produ
Ereignisse | Konzert

Lukas Sternath

mit Veronika Eberle (Violine) & Julia Hagen (Violoncello)

Johannes Brahms:
Trio für Klavier, Violine und Violoncello
Nr. 3 in c-Moll, Op. 101
Franz Schubert:
Trio für Klavier, Violine und Violoncello in Es-Dur, D 929
Dmitrij Schostakowitsch:
Trio für Violine, Violoncello und Klavier Nr. 1 in c-Moll, Op. 8

Er stammt aus dem Epizentrum der klassischen Musik, denn er ist ein echter Wiener – wie seine musikalischen Ahnen Friedrich Gulda, Paul Badura-Skoda und Till Fellner. Kein Wunder, dass Lukas Sternath es als „sehr großes Privileg“ ansieht, „dass ich meinen Traum leben darf. Zuerst war Klavierspielen nur ein Hobby, und irgendwie hat das immer sehr viel Spaß gemacht. Davon leben zu können, ist ein Traum, der in Erfüllung gegangen ist.“ Angefangen hatte seine musikalische Laufbahn allerdings als Wiener Sängerknabe, und bis heute ist die men
Ereignisse | Kindertheater

Buddeln (8+)

Clara Leinemann
- Mülheimer KinderStücke -

Theater Paderborn

Wo ist Olm? Olm, mit dem Melek und Noa seit jeher gespielt haben. Als letztere herausfinden, dass er sich in seinem Zimmer buchstäblich vergräbt, beschließen sie, ihn in den Untiefen zu suchen. Das Ziel: Zwischen Rattenkönig und Riesenmaulwurf gemeinsam wieder den Weg an die Oberfläche finden. Die 1994 in Köln geborene Autorin, die nach ihrem Studium des Kreativen Schreibens in Hildesheim Prosa- und Dramentexte verfasst, legt mit „Buddeln“ ein so rasantes wie ergreifendes Drama vor, das metaphorisch höchst verdichtet von Depressionen bei Kindern erzählt. Was dagegen hilft? Letztendlich die Kraft der Freundschaft. Erst durch Melek und Noa wird Olm zum Helden oder zu einem Menschen, der überlebt. (Björn Hayer, Auswahlgremium KinderStücke 2026)

Uraufführung: 4.4.2025,
Ereignisse | Kindertheater

Buddeln (8+)

Clara Leinemann
- Mülheimer KinderStücke -

Theater Paderborn

Wo ist Olm? Olm, mit dem Melek und Noa seit jeher gespielt haben. Als letztere herausfinden, dass er sich in seinem Zimmer buchstäblich vergräbt, beschließen sie, ihn in den Untiefen zu suchen. Das Ziel: Zwischen Rattenkönig und Riesenmaulwurf gemeinsam wieder den Weg an die Oberfläche finden. Die 1994 in Köln geborene Autorin, die nach ihrem Studium des Kreativen Schreibens in Hildesheim Prosa- und Dramentexte verfasst, legt mit „Buddeln“ ein so rasantes wie ergreifendes Drama vor, das metaphorisch höchst verdichtet von Depressionen bei Kindern erzählt. Was dagegen hilft? Letztendlich die Kraft der Freundschaft. Erst durch Melek und Noa wird Olm zum Helden oder zu einem Menschen, der überlebt. (Björn Hayer, Auswahlgremium KinderStücke 2026)

Uraufführung: 4.4.2025,
Ereignisse | Kindertheater

Wimmeln (6+)

Leah Luna Winzely
- Mülheimer KinderStücke -

Dschungel Wien

Auf dem Schulhof fühlt sich Bo wie ein Fremdkörper. Anstatt mit den Kindern die Pause zu verbringen, schaut Bo dem Treiben vom Schulhofrand aus zu und wünscht sich zurück ins eigene Zimmer, das so klein ist, dass nur ein Bett hineinpasst. Das Wimmelbuch, das Bo zum Geburtstag bekommt, findet Bo kindisch. Doch da entdeckt das Geburtstagskind sich selbst auf dem Bild, und das Buch erwacht zum Leben. Leah Luna Winzely lässt die Kraft der Fantasie spielen, um sich mit Einsamkeitserfahrungen auseinanderzusetzen. Der bunte Kosmos aus diversen Stimmen und Perspektiven erwächst aus ihrem spielerischen Umgang mit Textformen und Sprachstilen. Dieses Wimmelbuch voller Poesie und skurriler Komik lädt dazu ein, immer wieder neu entdeckt zu werden. (Dora Schneider, Auswahlgremium Kind
Ereignisse | Konzert

Mosaik

ein Education-Konzertabend mit musikalischen und choreografischen Beiträgen zu Werken von Béla Bartók, Claude Debussy u. a.
Ereignisse | Theater

Edith And Me

Eine Sängerin verliert ihre Stimme. Sie kann und will nicht mehr auftreten. Die Einzige, die ihr beisteht, ist Edith Piaf. Die berühmte Chanson-Legende ist kämpferisch und entschlossen, sie auf ihrem Weg zu begleiten, durch eine dunkle Vergangenheit zurück ins Leben.

In ihrer meisterhaften One Woman Show, die auf einer wahren Geschichte basiert, untersucht Yael Rasooly mithilfe von Puppen, Objekten und Gesang die Folgen von Gewalt und die heilende Kraft der Kunst. Ein schmerzhaft komisches Cabaret voll von fantastischem Puppenspiel und musikalischer Virtuosität.

Nach ihrer Ausbildung in klassischem Gesang und Bühnenbild spezialisierte sich Yael Rasooly an der School of Visual Theatre in Jerusalem auf Regie und Puppenspiel. Seit 2006 kombiniert sie in ihren Pro­duktionen Figurentheate
Aufführungen | Schauspiel

Orlando

nach Virginia Woolf

Er/ihm, sie/ihr, keine Pronomen – diese Frage stellt sich seit mindestens 400 Jahren. Orlando wird als Sohn einer traditionsreichen Adelsfamilie im 16. Jahrhundert geboren, erwacht nach einem einwöchigen Schlaf als Frau und lebt fortan mit anderem Geschlecht – bis in die Gegenwart des Jahres 1928, in dem Virginia Woolf ihren berühmtesten Roman veröffentlichte. Zum Kultbuch avanciert, steht Orlando für eine Revolution der Geschlechter, in der es nur eine Konstante gibt: den Wunsch, sich zu verwandeln. Mit Schauspiel-Studierenden der Folkwang Universität der Künste.

Regie: Martin Laberenz
Bühne: Oliver Helf
Kostüm: Adriana Braga Peretzki

Eine Koproduktion mit der Folkwang Universität der Künste

Dauer: ca. 2:10, keine Pause

Hinweis: Es werden stroboskopische Lichteff
Konzerte | Tanz

The Spiritual Experience of Baul

im Rahmen des Eigenzeit-Festivals 2026

Parvathy Baul, Gesang und Tanz

„Baul Madhu Kamal“
(„The honey of the Baul lotus“)

Auch dieser Festival-Abend in der Liebfrauenkirche bietet Gelegenheit, eine bedeutende indische Musiktraditionen in höchster künstlerischer Vollendung kennenzulernen. Mit ihrer durchdringenden Stimme, ihrem beweglichen Körper und den leidenschaftlich durch die Luft wirbelnden Dreadlocks hat Parvathy Baul in den vergangenen Dekaden Menschen in über 40 Ländern für die Musik der Baul-Bewegung begeistern können: einer umherwandernden Gruppe von Musiker:innen, die seit Jahrhunderten in der ländlichen Kultur Bengalens beheimatet ist und in ihrer Gesang und Tanz miteinander vereinenden Kunst Einflüsse des Hinduismus und der muslimisch-sufischen Überlieferung zusammenführt. Bei ihrem „Eigenzeit“-Auftritt in D
Ereignisse | Theater

Edith And Me

Eine Sängerin verliert ihre Stimme. Sie kann und will nicht mehr auftreten. Die Einzige, die ihr beisteht, ist Edith Piaf. Die berühmte Chanson-Legende ist kämpferisch und entschlossen, sie auf ihrem Weg zu begleiten, durch eine dunkle Vergangenheit zurück ins Leben.

In ihrer meisterhaften One Woman Show, die auf einer wahren Geschichte basiert, untersucht Yael Rasooly mithilfe von Puppen, Objekten und Gesang die Folgen von Gewalt und die heilende Kraft der Kunst. Ein schmerzhaft komisches Cabaret voll von fantastischem Puppenspiel und musikalischer Virtuosität.

Nach ihrer Ausbildung in klassischem Gesang und Bühnenbild spezialisierte sich Yael Rasooly an der School of Visual Theatre in Jerusalem auf Regie und Puppenspiel. Seit 2006 kombiniert sie in ihren Pro­duktionen Figurentheate
Ereignisse | Theater

Thauma

Thauma ist eine Reise. Ein Spiel mit unserer Wahr­nehmung. Thauma ist oben und unten, hinten und vorne, groß und winzig. Thauma ist Formen, ist Farben, ist Schwerkraft, ist Schwerelosigkeit. Thauma ist Video­spiel, Objekttheater und Graphic Novel. Thauma ist ein szenisches Gedicht. Thauma ist hypnotisch langsam und plötzlich überraschend. Thauma hat keinen Sinn. Thau­ma kann der Keim eines Gedankens sein. Thauma ist komisch. Thauma ist surreal. Thauma ist geheimnisvoll. „Thauma“ ist das altgriechische Wort für Staunen.

Mit ihrer Kompanie LA MULA aus Barcelona arbeiten die Regisseur:innen Magda Puig Torres und Andreu Martínez Costa mit Bildender Kunst, Figurentheater und Raum. Gemeinsam erforschen sie die Veränderung von Wahrnehmung, plastisches Theater und die Bühne als Raum des Ausdruc
 
Konzerte | Klassik

7. Philharmonisches Konzert

Felix Mendelssohn Bartholdy Aus der Sommernachtstraum-Musik op. 61
Jörg Widmann ad absurdum. Konzertstück für Trompete und kleines Orchester
Ludwig van Beethoven 4. Sinfonie B-Dur op. 60

Im Sommer 1826 schreibt der gerade einmal 17 Jahre alte Felix Mendelssohn eines seiner bis heute am meisten geschätzten Werke: die Ouvertüre zu Shakespeares Komödie Ein Sommernachtstraum. Die stimmungsvollen Bläserakkorde zu Beginn versetzen uns unmittelbar in das Geisterreich der Romantik. Das Schwirren der Streicher, ein hochvirtuoses Spiel, lässt Elfen und anderes lichtes Volk vor unserem inneren Auge tanzen. Es grenzt an ein Wunder, dass der junge Mendelssohn so früh in seiner Karriere ein solches, die Epoche vielfach prägendes Kunstwerk zu schaffen imstande gewesen ist.

ad absurdum nennt Jörg Widmann sein Konzertstück für Trompete und kleines Orchester. Hier geraten wir an die Grenzen des spieltechnisch Möglichen. Ein Trompeter steht vor uns, der ununterbrochen rasend schnelle Töne produziert, ohne dass wir ein Luftholen erkennen können. Offenbar werden wir Zeugen extremer Virtuosität. Permanent- oder Zirkularatmung nennt man diese spezielle Technik der Bläser, die uns Normalsterblichen den Atem stocken lässt. Doch das ist noch nicht alles: Für das Ende des Konzertstücks spart sich Widmann den Einsatz einer Drehorgel auf, also eines mechanischen Instruments, mit dem die Virtuosität vollends ins Absurde hin abdriftet.

In Ludwig van Beethoven begegnet uns einer der größten Meister seiner Kunst. Bevor seine Ertaubung ihm zum Verhängnis wurde, schlug er alle Konkurrenten mit seinen pianistischen Fähigkeiten. Das Bild, das wir heute von ihm haben, ist geprägt von seinen heroischen Werken, in denen wir durch Nacht zum Licht gelangen. Beethovens 4. Sinfonie sticht da heraus. Sie entstand im Jahr 1806, in einer seiner glücklichsten Lebensphasen und diese helle Stimmung scheint auf die ungemein spielfreudige Sinfonie durchgeschlagen zu sein. Nur die Einleitung zum ersten Satz, ein Vorbild für Mahlers 1. Sinfonie, hebt düster und geheimnisvoll an, bevor die Musik zu sonniger Heiterkeit durchbricht.

Veranstalter

Dortmunder Philharmoniker
Ereignisse | Kindertheater

Wimmeln (6+)

Leah Luna Winzely
- Mülheimer KinderStücke -

Dschungel Wien

Auf dem Schulhof fühlt sich Bo wie ein Fremdkörper. Anstatt mit den Kindern die Pause zu verbringen, schaut Bo dem Treiben vom Schulhofrand aus zu und wünscht sich zurück ins eigene Zimmer, das so klein ist, dass nur ein Bett hineinpasst. Das Wimmelbuch, das Bo zum Geburtstag bekommt, findet Bo kindisch. Doch da entdeckt das Geburtstagskind sich selbst auf dem Bild, und das Buch erwacht zum Leben. Leah Luna Winzely lässt die Kraft der Fantasie spielen, um sich mit Einsamkeitserfahrungen auseinanderzusetzen. Der bunte Kosmos aus diversen Stimmen und Perspektiven erwächst aus ihrem spielerischen Umgang mit Textformen und Sprachstilen. Dieses Wimmelbuch voller Poesie und skurriler Komik lädt dazu ein, immer wieder neu entdeckt zu werden. (Dora Schneider, Auswahlgremium Kind
Aufführungen | Familientheater

Die Traumraumfahrt

Für Sternengucker*innen jeden Alters
von tanzfuchs PRODUKTION / 2+

Es war einmal, vor langer Zeit, in einer weit, weit entfernten Galaxis …

Willkommen zu einem ganz besonderen Flug ins Weltall – verrückt, wundersam und voller Sternenstaub! Die Traumraumfahrt ist ein fantasievolles Science-Fiction-Abenteuer für Astronaut*innen jeden Alters.

Wir heben mit unserem Raumschiff ab in unentdeckte Sphären voller Musik und Tanz. Zwischen Miniraketen, funkelnden Sternen und unendlichen Weiten verschwimmen die Grenzen zwischen Traum und Universum. Ein Musiktheater voller Poesie, Überraschungen und galaktischem Spaß – also: Schnallt euch an und kommt mit auf eine Reise zu den Sternen!

Die Choreografin Barbara Fuchs kann zaubern. Das weiß sie selber vielleicht gar nicht, aber das ist so. Sie entwickelt verrückte, poetische, erstaunliche Tanz- und Theaterprodu
Ereignisse | Kindertheater

Wimmeln (6+)

Leah Luna Winzely
- Mülheimer KinderStücke -

Dschungel Wien

Auf dem Schulhof fühlt sich Bo wie ein Fremdkörper. Anstatt mit den Kindern die Pause zu verbringen, schaut Bo dem Treiben vom Schulhofrand aus zu und wünscht sich zurück ins eigene Zimmer, das so klein ist, dass nur ein Bett hineinpasst. Das Wimmelbuch, das Bo zum Geburtstag bekommt, findet Bo kindisch. Doch da entdeckt das Geburtstagskind sich selbst auf dem Bild, und das Buch erwacht zum Leben. Leah Luna Winzely lässt die Kraft der Fantasie spielen, um sich mit Einsamkeitserfahrungen auseinanderzusetzen. Der bunte Kosmos aus diversen Stimmen und Perspektiven erwächst aus ihrem spielerischen Umgang mit Textformen und Sprachstilen. Dieses Wimmelbuch voller Poesie und skurriler Komik lädt dazu ein, immer wieder neu entdeckt zu werden. (Dora Schneider, Auswahlgremium Kind
Aufführungen | Familientheater

Die Traumraumfahrt

Für Sternengucker*innen jeden Alters
von tanzfuchs PRODUKTION / 2+

Es war einmal, vor langer Zeit, in einer weit, weit entfernten Galaxis …

Willkommen zu einem ganz besonderen Flug ins Weltall – verrückt, wundersam und voller Sternenstaub! Die Traumraumfahrt ist ein fantasievolles Science-Fiction-Abenteuer für Astronaut*innen jeden Alters.

Wir heben mit unserem Raumschiff ab in unentdeckte Sphären voller Musik und Tanz. Zwischen Miniraketen, funkelnden Sternen und unendlichen Weiten verschwimmen die Grenzen zwischen Traum und Universum. Ein Musiktheater voller Poesie, Überraschungen und galaktischem Spaß – also: Schnallt euch an und kommt mit auf eine Reise zu den Sternen!

Die Choreografin Barbara Fuchs kann zaubern. Das weiß sie selber vielleicht gar nicht, aber das ist so. Sie entwickelt verrückte, poetische, erstaunliche Tanz- und Theaterprodu
Ereignisse | Theater

Edith And Me

Eine Sängerin verliert ihre Stimme. Sie kann und will nicht mehr auftreten. Die Einzige, die ihr beisteht, ist Edith Piaf. Die berühmte Chanson-Legende ist kämpferisch und entschlossen, sie auf ihrem Weg zu begleiten, durch eine dunkle Vergangenheit zurück ins Leben.

In ihrer meisterhaften One Woman Show, die auf einer wahren Geschichte basiert, untersucht Yael Rasooly mithilfe von Puppen, Objekten und Gesang die Folgen von Gewalt und die heilende Kraft der Kunst. Ein schmerzhaft komisches Cabaret voll von fantastischem Puppenspiel und musikalischer Virtuosität.

Nach ihrer Ausbildung in klassischem Gesang und Bühnenbild spezialisierte sich Yael Rasooly an der School of Visual Theatre in Jerusalem auf Regie und Puppenspiel. Seit 2006 kombiniert sie in ihren Pro­duktionen Figurentheate
Konzerte | Konzert

10. Philharmonisches Konzert: Das Unauslöschliche

Duisburger Philharmoniker
Stefan Blunier, Dirigent
Frank Peter Zimmermann, Violine

Dmitri Schostakowitsch: Zwei Stücke von Domenico Scarlatti für Blasorchester op. 17
Paul Hindemith: Violinkonzert
Carl Nielsen: Sinfonie Nr. 4 op. 29 – „Das Unauslöschliche“

Nachdem Stefan Blunier in dieser Spielzeit mit Beethovens 9. Sinfonie und Bruckners 7. Sinfonie bereits zwei überaus populäre Werke des sinfonischen Kanons dirigiert hat, präsentiert er bei seinem dritten Gastspiel Kompositionen, denen wir nicht allzu oft im Konzert begegnen. Dmitri Schostakowitsch gehört zwar zu den bedeutendsten Tonschöpfern des 20. Jahrhunderts, mit „Zwei Stücke von Domenico Scarlatti für Blasorchester“ erleben wir ihn jedoch noch am Anfang seiner Laufbahn, bevor ihn der Bannstrahl der sowjetischen Kulturwäc
Aufführungen | Schauspiel

Catarina oder Von der Schönheit, Faschisten zu töten

von Tiago Rodrigues

Next Generation verweigert Familientradition. Das Erfolgsstück aus Avignon erstmals in deutscher Sprache.

In dieser portugiesischen Familie gibt es eine ungewöhnliche Tradition: Immer zum Jahrestag der Ermordung der Landarbeiterin Catarina Eufémia am 19. Mai 1954 durch Schergen der Diktatur wird ein Faschist getötet. Es beginnt als gutgelaunte Familienfeier und endet mit der Erschießung eines Delinquenten im Garten. Hier wird anscheinend Unrecht gerächt. Doch diesen Sommer rumort es in der Familie. Die jüngste Tochter stellt infrage, was seit drei Generationen zelebriert wird. Nicht nur verweigert sie als Veganerin neuerdings das Festmahl (Schweinsfüße nach Familienrezept), sondern bezweifelt auch, ob Gewalt überhaupt ein legitimes Mittel zur Verteidigung von Freiheit und Demokratie sei
Aufführungen | Schauspiel

Romeo und Julia - allerdings mit anderem Text und auch anderer Melodie

von Barbara Bürk und Clemens Sienknecht

Wie Shakespeare in den 70ern. Mit viel Musik. Und ein bisschen weniger Shakespeare.

Unter dem Motto Let the Good Times Roll heißt es endlich auch wieder in Bochum: Leben und nicht lieben dürfen, lieben müssen, aber sterben wollen – was tun, wenn das Herz zerbricht? Romeo und Julia suchen die Antwort, und das seit nunmehr 428 Jahren.

Anlässlich des 100. Jahrestags der Shakespeare-Wochen in Hückeswagen bei Wuppertal (finden alle 100 Jahre statt – nicht verpassen!) freuen wir uns, den Kulturverein zur Förderung der frühneuenglischen Sprache aus Bommern mit seiner Jahrhundertinszenierung von Romeo und Julia willkommen heißen zu dürfen. Kostüme und Bühnenbild sind zum Versand bereit, nun heißt es nur noch Sitting, Waiting, Wishing, bis sich ab dem 24. Oktober der Vorhang hebt für das Pärc
Ereignisse | Schauspiel

To My Little Boy

Caren Jeß
- Auswahl 2026 -

Thalia Theater, Hamburg

Tiere spielen in den von lakonischem Witz und kritischer Weltoffenheit geprägten Stücken der norddeutschen Dramatikerin Caren Jeß (geb. 1985) öfter eine Rolle. „Bookpink“, das zu den 45. Mülheimer Theatertagen eingeladen war, war eine Sammlung von Vogel-Fabeln, mit „Die Katze Eleonore“ gewann sie 2023 den Mülheimer Dramatikpreis. Aaron, Held des jüngsten Jeß-Dramas „To My Little Boy“, kann sich auch als Erwachsener nicht von seinem Plüschschwein trennen. So gut er als Geologe über den prekären Zustand der Welt Bescheid weiß, so schwer tut er sich mit den privaten Dingen des Lebens. Am Ende hat er zwar sein Plüschschwein verloren, nicht aber die Hoffnung. Ein Stück über Freundschaft, Liebe und Bergbaumüll im späten Anthropozän. (Wolfgang Kralicek, Auswahlgremium S
Ereignisse | Theater

Edith And Me

Eine Sängerin verliert ihre Stimme. Sie kann und will nicht mehr auftreten. Die Einzige, die ihr beisteht, ist Edith Piaf. Die berühmte Chanson-Legende ist kämpferisch und entschlossen, sie auf ihrem Weg zu begleiten, durch eine dunkle Vergangenheit zurück ins Leben.

In ihrer meisterhaften One Woman Show, die auf einer wahren Geschichte basiert, untersucht Yael Rasooly mithilfe von Puppen, Objekten und Gesang die Folgen von Gewalt und die heilende Kraft der Kunst. Ein schmerzhaft komisches Cabaret voll von fantastischem Puppenspiel und musikalischer Virtuosität.

Nach ihrer Ausbildung in klassischem Gesang und Bühnenbild spezialisierte sich Yael Rasooly an der School of Visual Theatre in Jerusalem auf Regie und Puppenspiel. Seit 2006 kombiniert sie in ihren Pro­duktionen Figurentheate
Ereignisse | Theater

Thauma

Thauma ist eine Reise. Ein Spiel mit unserer Wahr­nehmung. Thauma ist oben und unten, hinten und vorne, groß und winzig. Thauma ist Formen, ist Farben, ist Schwerkraft, ist Schwerelosigkeit. Thauma ist Video­spiel, Objekttheater und Graphic Novel. Thauma ist ein szenisches Gedicht. Thauma ist hypnotisch langsam und plötzlich überraschend. Thauma hat keinen Sinn. Thau­ma kann der Keim eines Gedankens sein. Thauma ist komisch. Thauma ist surreal. Thauma ist geheimnisvoll. „Thauma“ ist das altgriechische Wort für Staunen.

Mit ihrer Kompanie LA MULA aus Barcelona arbeiten die Regisseur:innen Magda Puig Torres und Andreu Martínez Costa mit Bildender Kunst, Figurentheater und Raum. Gemeinsam erforschen sie die Veränderung von Wahrnehmung, plastisches Theater und die Bühne als Raum des Ausdruc
 
Konzerte | Klassik

7. Philharmonisches Konzert

Felix Mendelssohn Bartholdy Aus der Sommernachtstraum-Musik op. 61
Jörg Widmann ad absurdum. Konzertstück für Trompete und kleines Orchester
Ludwig van Beethoven 4. Sinfonie B-Dur op. 60

Im Sommer 1826 schreibt der gerade einmal 17 Jahre alte Felix Mendelssohn eines seiner bis heute am meisten geschätzten Werke: die Ouvertüre zu Shakespeares Komödie Ein Sommernachtstraum. Die stimmungsvollen Bläserakkorde zu Beginn versetzen uns unmittelbar in das Geisterreich der Romantik. Das Schwirren der Streicher, ein hochvirtuoses Spiel, lässt Elfen und anderes lichtes Volk vor unserem inneren Auge tanzen. Es grenzt an ein Wunder, dass der junge Mendelssohn so früh in seiner Karriere ein solches, die Epoche vielfach prägendes Kunstwerk zu schaffen imstande gewesen ist.

ad absurdum nennt Jörg Widmann sein Konzertstück für Trompete und kleines Orchester. Hier geraten wir an die Grenzen des spieltechnisch Möglichen. Ein Trompeter steht vor uns, der ununterbrochen rasend schnelle Töne produziert, ohne dass wir ein Luftholen erkennen können. Offenbar werden wir Zeugen extremer Virtuosität. Permanent- oder Zirkularatmung nennt man diese spezielle Technik der Bläser, die uns Normalsterblichen den Atem stocken lässt. Doch das ist noch nicht alles: Für das Ende des Konzertstücks spart sich Widmann den Einsatz einer Drehorgel auf, also eines mechanischen Instruments, mit dem die Virtuosität vollends ins Absurde hin abdriftet.

In Ludwig van Beethoven begegnet uns einer der größten Meister seiner Kunst. Bevor seine Ertaubung ihm zum Verhängnis wurde, schlug er alle Konkurrenten mit seinen pianistischen Fähigkeiten. Das Bild, das wir heute von ihm haben, ist geprägt von seinen heroischen Werken, in denen wir durch Nacht zum Licht gelangen. Beethovens 4. Sinfonie sticht da heraus. Sie entstand im Jahr 1806, in einer seiner glücklichsten Lebensphasen und diese helle Stimmung scheint auf die ungemein spielfreudige Sinfonie durchgeschlagen zu sein. Nur die Einleitung zum ersten Satz, ein Vorbild für Mahlers 1. Sinfonie, hebt düster und geheimnisvoll an, bevor die Musik zu sonniger Heiterkeit durchbricht.

Veranstalter

Dortmunder Philharmoniker
Ereignisse | Konzert

Landgren / Wollny / Danielsson / Haffner

Jazz Piano

Michael Wollny (Klavier)
Nils Landgren (Posaune)
Lars Danielsson (Bass)
Wolfgang Haffner (Schlagzeug)

Vier Musiker, vier Stimmen, ein Klangfeuerwerk: Michael Wollny, Nils Landgren, Lars Danielsson und Wolfgang Haffner lassen keinen Moment stillstehen. Mal funky, mal poetisch, immer voller Energie spürt man die Freude am Zusammenspiel in jedem Ton. Es ist, als würde man live zusehen, wie Musik entsteht – spontan, überraschend, echt.

Michael Wollny gilt als einer der kreativsten Jazzpianisten Europas, ein Klangforscher, der Grenzen sprengt und sich in jedem Projekt neu erfindet. Nils Landgren, der „Mann mit der roten Posaune“, ist seit Jahrzehnten eine Ikone des Jazz – bekannt für seine unverwechselbare Mischung aus Groove und Charme. Lars Danielsson, Meister des Kontrabasses und Ce
Ereignisse | Kindertheater

herzkopfüber (7+)

Simone Saftig
- Mülheimer KinderStücke -

Stadttheater Gießen

Ein Radieschen sei sie, alternativ ein Fußball oder Hühnerei, da sie eine Glatze hat. Um mit der Krebserkrankung ihrer Mutter umzugehen, bedient sich Zizi reichlich ihrer Fantasie. Wo keine Haare mehr wachsen, entstehen eben Bilder. Und so hat Simone Saftig, die neben ihrem Dasein als Dramatikerin auch als Literaturwissenschaftlerin und Kulturjournalistin tätig ist, ein ganzes Stück über Haare verfasst. Ein Text, der in weiten Teilen auch an ein Gedicht erinnert. Dass Sprache darin eine bedeutende Rolle spielt, macht sich gerade an der Suche nach ihr bemerkbar. Wie reden über Krankheit, Angst und Wut? Zum Glück hat die Heldin noch „Hairy Wuschel“ zur Seite, der Hoffnung macht … (Björn Hayer, Auswahlgremium KinderStücke 2026)

Uraufführung: 11.10.2025, Stadttheater
Ereignisse | Kindertheater

herzkopfüber (7+)

Simone Saftig
- Mülheimer KinderStücke -

Stadttheater Gießen

Ein Radieschen sei sie, alternativ ein Fußball oder Hühnerei, da sie eine Glatze hat. Um mit der Krebserkrankung ihrer Mutter umzugehen, bedient sich Zizi reichlich ihrer Fantasie. Wo keine Haare mehr wachsen, entstehen eben Bilder. Und so hat Simone Saftig, die neben ihrem Dasein als Dramatikerin auch als Literaturwissenschaftlerin und Kulturjournalistin tätig ist, ein ganzes Stück über Haare verfasst. Ein Text, der in weiten Teilen auch an ein Gedicht erinnert. Dass Sprache darin eine bedeutende Rolle spielt, macht sich gerade an der Suche nach ihr bemerkbar. Wie reden über Krankheit, Angst und Wut? Zum Glück hat die Heldin noch „Hairy Wuschel“ zur Seite, der Hoffnung macht … (Björn Hayer, Auswahlgremium KinderStücke 2026)

Uraufführung: 11.10.2025, Stadttheater
Konzerte | Jugendprogramm

solo4teens: Kamalini Mukherji

Kamalini Mukherji, Gesang

Die in New York lebende indische Sängerin Kamalini Mukherji war schon viele Male in Duisburg zu Gast. Ihre Musik versteht sie auch immer als Aufruf, für die Rechte der Frauen in Indien und für die Menschenrechte in der ganzen Welt zu kämpfen. Nach dem exklusiven Mini-Konzert in den Schulen können die Schüler:innen mit den drei Ausnahmemusiker:innen ins Gespräch kommen und so mehr über das spannende und vielfältige Leben als Musiker:in erfahren.

Die Reihe klasse.klassik 4teens richtet sich mit musikalischen Erlebnissen vor Ort an Kinder und Jugendliche in weiterführenden Schulen. Ob saz4teens, art4teens oder phil4teens: Bei Begegnungen mit unserem Communy-Musician, dem Artist in Residence der Saison, namhaften Solist:innen und Mitgliedern der Duisburger Philh
Aufführungen | Ballett

Carmen

Ballett in zwei Akten von Johan Inger
Musik von Georges Bizet, Rodion Schtschedrin, Marc Álvarez

Der schwedische Star-Choreograf Johan Inger erzählt in packenden Bildern die Liebestragödie um Carmen.

Carmen, von allen Seiten umschwärmt und begehrt, trifft auf den Soldaten Don José, der ihren Verführungskünsten verfällt und sich rettungslos in sie verliebt. Seine Liebe aber engt sie ein und so gibt sie sich dem nächsten Abenteuer hin, während Josés Eifersucht wächst und unausweichlich ins Verderben führt …

Die Geschichte Carmens, der Titelheldin von Bizets unsterblicher Oper, fasziniert seit Jahrzehnten. Die Fragen, die der Stoff aufwirft, sind vielfältig und bis heute inspiriert die fatale Dreiecksgeschichte Kunstschaffende jeder Gattung. Nach Ben Van Cauwenberghs packender neoklassischer Interpretation erzählt die Compagnie des Aalto Ballett Essen den Mythos der vermeintlichen
Ereignisse | Film

Celluloid Golem Kurzfilmprogramm

Das Düsseldorfer Duo half past selber schuld ist nicht nur be­kannt für seine einzigartigen Bühnencomics, sondern auch für seinen exquisiten Filmgeschmack. Den stellen sie nicht nur in ihrem eigenen Celluloid Golem Puppet Art Festival vom 7. bis 10. Mai in Düsseldorf unter Beweis, sondern auch bei uns! Welche Auswahl faszinierender Kurzfilme es in Bochum zu sehen gibt, erfahren Sie bald.

Künstler:innen: half past selber schuld
Ereignisse | Tanz

Palermo Palermo

Ein Stück von Pina Bausch

In Koproduktion mit dem Teatro Biondo Stabile, Palermo und Andres Neumann International

Inszenierung / Choreographie: Pina Bausch
Bühne: Peter Pabst
Kostüme: Marion Cito
Musikalische Mitarbeit: Matthias Burkert
Musik: Edvard Grieg Niccolo Paganini u. a.

Uraufführung: 17. Dez 1989, Opernhaus Wuppertal

Dauer: 3h, eine Pause
Konzerte | Konzert

10. Philharmonisches Konzert: Das Unauslöschliche

Duisburger Philharmoniker
Stefan Blunier, Dirigent
Frank Peter Zimmermann, Violine

Dmitri Schostakowitsch: Zwei Stücke von Domenico Scarlatti für Blasorchester op. 17
Paul Hindemith: Violinkonzert
Carl Nielsen: Sinfonie Nr. 4 op. 29 – „Das Unauslöschliche“

Nachdem Stefan Blunier in dieser Spielzeit mit Beethovens 9. Sinfonie und Bruckners 7. Sinfonie bereits zwei überaus populäre Werke des sinfonischen Kanons dirigiert hat, präsentiert er bei seinem dritten Gastspiel Kompositionen, denen wir nicht allzu oft im Konzert begegnen. Dmitri Schostakowitsch gehört zwar zu den bedeutendsten Tonschöpfern des 20. Jahrhunderts, mit „Zwei Stücke von Domenico Scarlatti für Blasorchester“ erleben wir ihn jedoch noch am Anfang seiner Laufbahn, bevor ihn der Bannstrahl der sowjetischen Kulturwäc
Aufführungen | Schauspiel

Schrecklich amüsant - aber in Zukunft ohne mich

nach David Foster Wallace

aus dem Amerikanischen von Marcus Ingendaay
Bearbeitung von Vasco Boenisch

Mit Corona kam auch die boomende Kreuzfahrtschifffahrt vorläufig zum Erliegen. Doch inzwischen wird wieder um die verunsicherte Kundschaft geworben: „Bleiben Sie unter sich: Rundumsorglos – an Bord und an Land.“

Für manche klingt das mehr wie eine Drohung. Eine siebentägige Luxuskreuzfahrt in der Karibik zum Beispiel – für David Foster Wallace kann es keine kürzere Definition für die Hölle geben. Im Auftrag von Harper’s Magazine ging der berühmte US-Autor Mitte der Neunziger an Bord der Zenith und stach von Key West aus in See. Ein Selbsterfahrungstrip besonderer Güte. Und ein grandioser Reisereport, der seit Jahren auf den Bestsellerlisten steht: Schrecklich amüsant – aber in Zukunft ohne mich.

Wallace be
Ereignisse | Schauspiel

To My Little Boy

Caren Jeß
- Auswahl 2026 -

Thalia Theater, Hamburg

Tiere spielen in den von lakonischem Witz und kritischer Weltoffenheit geprägten Stücken der norddeutschen Dramatikerin Caren Jeß (geb. 1985) öfter eine Rolle. „Bookpink“, das zu den 45. Mülheimer Theatertagen eingeladen war, war eine Sammlung von Vogel-Fabeln, mit „Die Katze Eleonore“ gewann sie 2023 den Mülheimer Dramatikpreis. Aaron, Held des jüngsten Jeß-Dramas „To My Little Boy“, kann sich auch als Erwachsener nicht von seinem Plüschschwein trennen. So gut er als Geologe über den prekären Zustand der Welt Bescheid weiß, so schwer tut er sich mit den privaten Dingen des Lebens. Am Ende hat er zwar sein Plüschschwein verloren, nicht aber die Hoffnung. Ein Stück über Freundschaft, Liebe und Bergbaumüll im späten Anthropozän. (Wolfgang Kralicek, Auswahlgremium S
Aufführungen | Schauspiel

Trauer ist das Ding mit Federn

von Max Porter

Aus dem Englischen von Matthias Göritz und Uda Strätling

Manchmal gibt es keine Rettung. Es geschieht etwas Schlimmes, jäh, unerwartet und ungerecht, zu groß für das einzelne kleine Leben, und dann fällt man hinunter, ins Bodenlose. Ins Nichts. Und alles geht verloren.

Plötzlich ist sie tot, eine junge Frau, Ehefrau, Liebende, Mutter von zwei kleinen Kindern – ein Unfall, unscheinbar und schnell. Und dann, nach all den Beileidsbekundungen, nach der Lasagne und anderen Tröstungen von Freund*innen und Verwandten, verlangt das Leben weiterzugehen: der Alltag, die Schule, das Buch, an dem der Vater arbeitet, die nach Halt suchenden Kinder. Wenn nur nicht diese unfassbare Lücke wäre.

Doch manchmal gibt es Rettung: Plötzlich bricht eine Krähe in diesen verwundeten Ort ein, struppig und
Ereignisse | Theater

Thauma

Thauma ist eine Reise. Ein Spiel mit unserer Wahr­nehmung. Thauma ist oben und unten, hinten und vorne, groß und winzig. Thauma ist Formen, ist Farben, ist Schwerkraft, ist Schwerelosigkeit. Thauma ist Video­spiel, Objekttheater und Graphic Novel. Thauma ist ein szenisches Gedicht. Thauma ist hypnotisch langsam und plötzlich überraschend. Thauma hat keinen Sinn. Thau­ma kann der Keim eines Gedankens sein. Thauma ist komisch. Thauma ist surreal. Thauma ist geheimnisvoll. „Thauma“ ist das altgriechische Wort für Staunen.

Mit ihrer Kompanie LA MULA aus Barcelona arbeiten die Regisseur:innen Magda Puig Torres und Andreu Martínez Costa mit Bildender Kunst, Figurentheater und Raum. Gemeinsam erforschen sie die Veränderung von Wahrnehmung, plastisches Theater und die Bühne als Raum des Ausdruc
Ereignisse | Klavierkonzert

Matthias Kirschnereit

Johannes Brahms:
Sonate Nr. 3 in f-Moll, Op. 5
Frédéric Chopin:
Nocturne Nr. 20 in cis-Moll, Op.posth
Scherzo Nr. 2 in b-Moll, Op. 31
sowie Werke von Felix Mendelssohn, Richard Wagner und Anton Bruckner

„Küstenpianist“ – diesen Namen hat er sich eingehandelt, weil er in Ostfriesland als künstlerischer Leiter sein Festival „Gezeitenkonzerte“ veranstaltet, in Rostock Klavierprofessor an der Musikhochschule ist und in Hamburg wohnt: Matthias Kirschnereit. Dabei ist er keineswegs im hohen Norden aufgewachsen, ganz im Gegenteil. Als Kind einer lutherischen Pastorenfamilie hat er seine Jugend in Namibia verbracht, und beim Klavierspielen am Keyboard im Freien hat ihm dann auch schon mal ein Vogelstrauß interessiert über die Schulter geschaut. Um dem Traum von einer Pianistenkarriere eine
Ereignisse | Kindertheater

Schmetterball (9+)

Dorian Brunz
- Mülheimer KinderStücke -

Theater Oberhausen

Beim Tischtennis haben Ari und Flo Freundschaft geschlossen. Nach den Ferien wollen sie zusammen auf die weiterführende Schule. Nun sitzt Flo allein in der Klasse. Ari ist an Herzverssagen gestorben. Nur weiß die Lehrerin von Aris Tod noch nichts, und Flo bringt es nicht über die Lippen. Er behauptet, Ari sei in den Olympia-Kader aufgenommen worden, dort trainiere man ihn zum Tischtenniscrack. Ein Lügenkonstrukt, aus dem er so leicht nicht wieder herauskommt. Gekonnt wechselt Dorian Brunz zwischen Fantasie und Realität. In knappen Szenen, die in ihrem dialogischen Ping Pong selbst etwas von einem Match besitzen, beschreibt er mal zärtlich, mal komisch, wie man nach einem Verlust von Erinnerungen überflutet werden kann, die es gar nicht gibt. (Theresia Walser, Auswahl
Ereignisse | Kindertheater

Schmetterball (9+)

Dorian Brunz
- Mülheimer KinderStücke -

Theater Oberhausen

Beim Tischtennis haben Ari und Flo Freundschaft geschlossen. Nach den Ferien wollen sie zusammen auf die weiterführende Schule. Nun sitzt Flo allein in der Klasse. Ari ist an Herzverssagen gestorben. Nur weiß die Lehrerin von Aris Tod noch nichts, und Flo bringt es nicht über die Lippen. Er behauptet, Ari sei in den Olympia-Kader aufgenommen worden, dort trainiere man ihn zum Tischtenniscrack. Ein Lügenkonstrukt, aus dem er so leicht nicht wieder herauskommt. Gekonnt wechselt Dorian Brunz zwischen Fantasie und Realität. In knappen Szenen, die in ihrem dialogischen Ping Pong selbst etwas von einem Match besitzen, beschreibt er mal zärtlich, mal komisch, wie man nach einem Verlust von Erinnerungen überflutet werden kann, die es gar nicht gibt. (Theresia Walser, Auswahl
Ereignisse | Gespräch

Jurydebatte Mülheimer KinderStückePreis 2026

Im Anschluss an das letzte KinderStück und das Publikumsgespräch entscheidet die Jury in öffentlicher Debatte, wer den mit 15.000 Euro dotierten Mülheimer KinderStückePreis 2026 erhält. Die Debatte können Sie vor Ort im Theater an der Ruhr oder live im Stream mitverfolgen.
Aufführungen | Schauspiel

Leben und Schicksal

nach Wassili Grossman

Premiere: 25.4.2026

in einer Bearbeitung von Koen Tachelet

Ein epochaler Roman des 20. Jahrhunderts trifft auf Schostakowitschs 10. Symphonie.

„Ich habe erkannt, dass nicht der Mensch machtlos ist gegenüber dem Bösen, sondern das mächtige Böse ist machtlos gegenüber dem Menschen.“

1942. Während Europa in Flammen steht, treibt den Atomphysiker Strum seine bahnbrechende Erfindung in ein moralisches Dilemma: Wie weit darf Wissenschaft gehen, wenn aus ihr Zerstörung entspringt? Und was bleibt vom eigenen Gewissen, wenn Anerkennung und Überleben an Bedingungen geknüpft sind? Gleichzeitig halten in Stalingrad sowjetische Soldaten der Belagerung stand, indem sie von der Parteilinie abweichen, im deutschen KZ schreibt ein Häftling über die Güte, und Krymov muss feststellen, dass sich
Aufführungen | Oper

La fanciulla del West

(Das Mädchen aus dem Goldenen Westen)
Oper in drei Akten von Giacomo Puccini

Libretto von Guelfo Civinini und Carlo Zangarini

„Wildwestoper“ mit farbenreicher Musik und Hollywood-Charme

Goldfieber trifft auf Liebesintrige: Im Saloon „Polka“ versammeln sich die Goldgräber und Minnie ist, neben dem Gold, ihr größter Schatz. Als Dick Johnson in ihrem Leben auftaucht, verliebt sie sich sofort in ihn, ohne seine Identität zu kennen: Es handelt sich um den Dieb Ramerrez, der mit seiner Bande das von Minnie bewachte Gold rauben will. Trotzdem ist sie bereit, Johnson bei Gefahr zu beschützen. Ihre Zuneigung weckt die Eifersucht des Sheriffs Rance, der auch um Minnie wirbt. In einem Pokerspiel soll das Schicksal Johnsons entschieden werden …

Nach Vollendung seiner „Butterfly“ war Puccini auf der Suche nach „etwas Neuem, Bewegendem und nie Gesehenem“. Mit „Fanciull
Ereignisse | Tanz

Palermo Palermo

Ein Stück von Pina Bausch

In Koproduktion mit dem Teatro Biondo Stabile, Palermo und Andres Neumann International

Inszenierung / Choreographie: Pina Bausch
Bühne: Peter Pabst
Kostüme: Marion Cito
Musikalische Mitarbeit: Matthias Burkert
Musik: Edvard Grieg Niccolo Paganini u. a.

Uraufführung: 17. Dez 1989, Opernhaus Wuppertal

Dauer: 3h, eine Pause
Konzerte | Konzert

Day and Night

im Rahmen des Eigenzeit-Festivals 2026

Kamalini Mukherji, Gesang
Avi Avital, Mandoline | Artist in Residence
Swarnendu Mandal, Sarod
N.N., Streichquartett

David Bruce: Cymbeline für Mandoline und Streichquartett
Rabindranath Tagore: Lieder
N.N.: Neues Werk für Rabindra-Sangeet-Gesang, Mandoline, Sarod und Streichquartett (Uraufführung)

Der Artist in Residence der Saison 2025/2026 trifft auf die Kuratorin des „Eigenzeit“-Festivals: Bei einer einmaligen künstlerischen Begegnung von menschlicher Stimme und Mandoline gestalten Avi Avital und Kamalini Mukherji zum Abschluss des Festivals „Eigenzeit – Musik von Jetzt“ ein gemeinsames Programm, das die klassische Musik des Westens der des indischen Subkontinents in Form eines fluiden Austauschs gegenüberstellt. Die Künstler:innen des Abends sind dabei mit Musik des zeit­ge
Ereignisse | Schauspiel

Der Girschkarten

Lukas Rietzschel
- Auswahl 2026 -

Schauspiel Leipzig

Komödie nach Anton Tschechow

Im Vorjahr war der ostdeutsche Autor Lukas Rietzschel (geb. 1994) mit „Das beispielhafte Leben des Samuel W.“ für die Mülheimer Theatertage nominiert; das Doku-Drama über einen rechtsextremen Politiker basierte auf Interviews. Für sein neues Stück war Tschechows Komödie „Der Kirschgarten“ die Vorlage. Aus einem russischen Landgut wird ein baufälliges Häuschen in der deutschen Provinz, das verkauft werden soll. Die Kinder und Enkel sind aus der Großstadt angereist, um den Vertrag zu unterzeichnen, doch vor Ort stellt sich die alte Mutter quer. Am Ende wird deutlich, dass Tschechow hier nicht nur überschrieben, sondern auf den Kopf gestellt wird. Ein Stück über Familie, Kapitalismus und andere problematische Systeme. (Wolfgang Kralicek,
Aufführungen | Schauspiel

Don’t Worry Be Yoncé

von Stephanie van Batum

Liberté, Egalité, Be Yoncé. Es kann nur eine Queen B geben. Aber ist das wirklich so? Oder kann man mit der notwendigen Begeisterung und einer Portion Ehrgeiz das schaffen, was nur sie geschafft hat? To Be Yoncé! Mit ihrer praktischen Anleitung, um der phänomenalen Pop- und R’n’B-Sängerin näher zu kommen, sorgte die Jungregisseurin Stephanie van Batum in München bereits für Begeisterungsstürme. In Form eines Tutorials erfahren die Zuschauer*innen in wenigen Schritten, was nötig ist, um SIE zu sein – how to be Bey. Und das ist mehr als singen, tanzen und performen, mindestens: Diva, Queen, Sexbombe, Mutter, Geschäftsfrau, Ehefrau, Feministin. #flawless

Don't Worry Be Yoncé (XS Edition) wurde eingeladen zum Festival Radikal jung 2018.

Regie, Text, Konzept: Stephanie van Batum
Ereignisse | Klavierkonzert

Sir Stephen Hough

Ludwig van Beethoven:
Sonate Nr. 21 in C-Dur, Op. 53 „Waldstein“
Robert Schumann:
Carnaval, Op. 9
Richard M. Sherman:
Mary Poppins Suite (Arr. Stephen Hough)
sowie Werke von Franz Schubert, Johannes Brahms, Arnold Schönberg und Karl-Heinz Stockhausen


Dauer: ca. 2 Stunden
 
Konzerte | Konzert

AMERICAN SWING NIGHT Im weltberühmten Benny Goodman-Sound

KING OF SWING ORCHESTRA directed by Peter Fleischhauer
Together with master clarinettist Heiko Bidmon and ANNA LARSEN (vocals) in top form, the KING OF SWING ORCHESTRA brings the house down. Their joy of playing, visible passion and authenticity are contagious and spread directly to the audience.

Veranstalter

KING OF SWING ORCHESTRA directed by Peter Fleischhauer
 
Konzerte | Konzert

AMERCAN SWING NIGHT - Im weltberühmten BENNY GOODMAN SOUND

THE SPIRIT OF SWING IS ALIVE! – wenn das 17-köpfige KING OF SWING ORCHESTRA unter der Leitung von Peter Fleischhauer die Bühne betritt, erwacht die AMERICAN SWING NIGHT im weltberühmten Benny-Goodman-Sound, voller Energie, Rhythmus und mitreißender Big-Band-Power in akustischem, nahezu unverstärktem Sound, augenblicklich zum Leben.

Ein elektrisierender Streifzug durch die Welt von Benny Goodman und seinen Zeitgenossen wie Glenn Miller, Count Basie, Duke Ellington ...
Swing-Klassiker wie Sing Sing Sing · Bei Mir bist Du Schön · In The Mood oder Don’t Be That Way entfalten ihre volle Kraft - Swing in seiner ganzen orchestralen Pracht.

Zusammen mit Meister-Klarinettist Heiko Bidmon und ANNA LARSEN (Gesang) in Bestform – bringt das KING OF SWING ORCHESTRA den Saal zum Beben. Spielfreude, sichtbare Leidenschaft und eine Authentizität, die direkt ins Publikum überspringt.

Veranstalter

Peter Fleischhauer - Bandleader
 
Konzerte | Konzert

AMERICAN SWING NIGHT – im weltberühmten Benny-Goodman-Sound

KING OF SWING ORCHESTRA directed by Peter Fleischhauer
Zusammen mit Meister-Klarinettist Heiko Bidmon und ANNA LARSEN (Gesang) in Bestform – bringt das KING OF SWING ORCHESTRA den Saal zum Beben. Spielfreude, sichtbare Leidenschaft und eine Authentizität, die direkt ins Publikum überspringt.

Veranstalter

Peter Fleischhauer - Bandleader
 
Konzerte | Konzert

AMERICAN SWING NIGHT – im weltberühmten Benny-Goodman-Sound

KING OF SWING ORCHESTRA directed by Peter Fleischhauer
Zusammen mit Meister-Klarinettist Heiko Bidmon und ANNA LARSEN (Gesang) in Bestform – bringt das KING OF SWING ORCHESTRA den Saal zum Beben. Spielfreude, sichtbare Leidenschaft und eine Authentizität, die direkt ins Publikum überspringt.

Veranstalter

Peter Fleischhauer - Bandleader
 
Forum.Regionum | Gespräch

Human Library Oberhausen- sprechende Bibliothek

Human Library: Begegnungen, die bleiben

Was passiert, wenn nicht Bücher, sondern Menschen ausgeliehen werden?

Was passiert, wenn nicht Bücher, sondern Menschen ausgeliehen werden?

Bei dem aus Dänemark stammenden Dialogprojekt Human Library erzählen „lebende Bücher“ ihre persönlichen Geschichten von Herausforderungen, Identität, Mut oder besonderen Lebenswegen. Besucher*innen haben die Möglichkeit, in 20-30 minütigen Gesprächen im geschützten Rahmen Fragen zu stellen und in den direkten Austausch zu gehen.

Am 23. Mai lädt die Veranstaltung dazu ein, neue Perspektiven zu gewinnen, Vorurteile abzubauen und echte Begegnungen zu erleben.

Veranstalter

Human Library Oberhausen / FC Oberhausen e.V.
 
Forum.Regionum | Gespräch

Human Library Oberhausen- sprechende Bibliothek

Human%20Library%3A%20Begegnungen%2C%20die%20bleiben%0A%0AWas%20passiert%2C%20wenn%20nicht%20B%FCcher%2C%20sondern%20Menschen%20ausgeliehen%20werden%3F%20%0A%0AWas%20passiert%2C%20wenn%20nicht%20B%FCcher%2C%20sondern%20Menschen%20ausgeliehen%20werden%3F%20%0A%0ABei%20dem%20aus%20D%E4nemark%20stammenden%20Dialogprojekt%20Human%20Library%20erz%E4hlen%20„lebende%20B%FCcher“%20ihre%20pers%F6nlichen%20Geschichten%20von%20Herausforderungen%2C%20Identit%E4t%2C%20Mut%20oder%20besonderen%20Lebenswegen.%20Besucher*innen%20haben%20die%20M%F6glichkeit%2C%20in%2020-30%20min%FCtigen%20Gespr%E4chen%20im%20gesch%FCtzten%20Rahmen%20Fragen%20zu%20stellen%20und%20in%20den%20direkten%20Austausch%20zu%20gehen.%0A%0AAm%2023.%20Mai%20l%E4dt%20die%20Veranstaltung%20dazu%20ein%2C%20neue%20Perspektiven%20zu%20gewinnen%2C%20Vorurteile%20abzubauen%20und%20echte%20Begegnungen%20zu%20erleben.

Veranstalter

Human Library Oberhausen / FC Oberhausen e.V.
 
Forum.Regionum | Gespräch

Human Library Oberhausen- sprechende Bibliothek

Human%20Library%3A%20Begegnungen%2C%20die%20bleiben%0A%0AWas%20passiert%2C%20wenn%20nicht%20B%FCcher%2C%20sondern%20Menschen%20ausgeliehen%20werden%3F%20%0A%0AWas%20passiert%2C%20wenn%20nicht%20B%FCcher%2C%20sondern%20Menschen%20ausgeliehen%20werden%3F%20%0A%0ABei%20dem%20aus%20D%E4nemark%20stammenden%20Dialogprojekt%20Human%20Library%20erz%E4hlen%20„lebende%20B%FCcher“%20ihre%20pers%F6nlichen%20Geschichten%20von%20Herausforderungen%2C%20Identit%E4t%2C%20Mut%20oder%20besonderen%20Lebenswegen.%20Besucher*innen%20haben%20die%20M%F6glichkeit%2C%20in%2020-30%20min%FCtigen%20Gespr%E4chen%20im%20gesch%FCtzten%20Rahmen%20Fragen%20zu%20stellen%20und%20in%20den%20direkten%20Austausch%20zu%20gehen.%0A%0AAm%2023.%20Mai%20l%E4dt%20die%20Veranstaltung%20dazu%20ein%2C%20neue%20Perspektiven%20zu%20gewinnen%2C%20Vorurteile%20abzubauen%20und%20echte%20Begegnungen%20zu%20erleben.

Veranstalter

Human Library Oberhausen / FC Oberhausen e.V.
 
Forum.Regionum | Gespräch

Human Library Oberhausen- sprechende Bibliothek

Human%20Library%3A%20Begegnungen%2C%20die%20bleiben%0A%0AWas%20passiert%2C%20wenn%20nicht%20B%FCcher%2C%20sondern%20Menschen%20ausgeliehen%20werden%3F%20%0A%0AWas%20passiert%2C%20wenn%20nicht%20B%FCcher%2C%20sondern%20Menschen%20ausgeliehen%20werden%3F%20%0A%0ABei%20dem%20aus%20D%E4nemark%20stammenden%20Dialogprojekt%20Human%20Library%20erz%E4hlen%20„lebende%20B%FCcher“%20ihre%20pers%F6nlichen%20Geschichten%20von%20Herausforderungen%2C%20Identit%E4t%2C%20Mut%20oder%20besonderen%20Lebenswegen.%20Besucher*innen%20haben%20die%20M%F6glichkeit%2C%20in%2020-30%20min%FCtigen%20Gespr%E4chen%20im%20gesch%FCtzten%20Rahmen%20Fragen%20zu%20stellen%20und%20in%20den%20direkten%20Austausch%20zu%20gehen.%0A%0AAm%2023.%20Mai%20l%E4dt%20die%20Veranstaltung%20dazu%20ein%2C%20neue%20Perspektiven%20zu%20gewinnen%2C%20Vorurteile%20abzubauen%20und%20echte%20Begegnungen%20zu%20erleben.

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Human Library Oberhausen / FC Oberhausen e.V.
 
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Human Library Oberhausen- sprechende Bibliothek

Human Library: Begegnungen, die bleiben

Was passiert, wenn nicht Bücher, sondern Menschen ausgeliehen werden?

Was passiert, wenn nicht Bücher, sondern Menschen ausgeliehen werden?

Bei dem aus Dänemark stammenden Dialogprojekt Human Library erzählen „lebende Bücher“ ihre persönlichen Geschichten von Herausforderungen, Identität, Mut oder besonderen Lebenswegen. Besucher*innen haben die Möglichkeit, in 20-30 minütigen Gesprächen im geschützten Rahmen Fragen zu stellen und in den direkten Austausch zu gehen.

Am 23. Mai lädt die Veranstaltung dazu ein, neue Perspektiven zu gewinnen, Vorurteile abzubauen und echte Begegnungen zu erleben.

Veranstalter

Human Library Oberhausen / FC Oberhausen e.V.
 
Forum.Regionum | Gespräch

Human Library Oberhausen- sprechende Bibliothek

Human%20Library%3A%20Begegnungen%2C%20die%20bleiben%0A%0AWas%20passiert%2C%20wenn%20nicht%20B%FCcher%2C%20sondern%20Menschen%20ausgeliehen%20werden%3F%20%0A%0AWas%20passiert%2C%20wenn%20nicht%20B%FCcher%2C%20sondern%20Menschen%20ausgeliehen%20werden%3F%20%0A%0ABei%20dem%20aus%20D%E4nemark%20stammenden%20Dialogprojekt%20Human%20Library%20erz%E4hlen%20„lebende%20B%FCcher“%20ihre%20pers%F6nlichen%20Geschichten%20von%20Herausforderungen%2C%20Identit%E4t%2C%20Mut%20oder%20besonderen%20Lebenswegen.%20Besucher*innen%20haben%20die%20M%F6glichkeit%2C%20in%2020-30%20min%FCtigen%20Gespr%E4chen%20im%20gesch%FCtzten%20Rahmen%20Fragen%20zu%20stellen%20und%20in%20den%20direkten%20Austausch%20zu%20gehen.%0A%0AAm%2023.%20Mai%20l%E4dt%20die%20Veranstaltung%20dazu%20ein%2C%20neue%20Perspektiven%20zu%20gewinnen%2C%20Vorurteile%20abzubauen%20und%20echte%20Begegnungen%20zu%20erleben.

Veranstalter

Human Library Oberhausen / FC Oberhausen e.V.
 
Forum.Regionum | Gespräch

Human Library Oberhausen- sprechende Bibliothek

Human%20Library%3A%20Begegnungen%2C%20die%20bleiben%0A%0AWas%20passiert%2C%20wenn%20nicht%20B%FCcher%2C%20sondern%20Menschen%20ausgeliehen%20werden%3F%20%0A%0AWas%20passiert%2C%20wenn%20nicht%20B%FCcher%2C%20sondern%20Menschen%20ausgeliehen%20werden%3F%20%0A%0ABei%20dem%20aus%20D%E4nemark%20stammenden%20Dialogprojekt%20Human%20Library%20erz%E4hlen%20„lebende%20B%FCcher“%20ihre%20pers%F6nlichen%20Geschichten%20von%20Herausforderungen%2C%20Identit%E4t%2C%20Mut%20oder%20besonderen%20Lebenswegen.%20Besucher*innen%20haben%20die%20M%F6glichkeit%2C%20in%2020-30%20min%FCtigen%20Gespr%E4chen%20im%20gesch%FCtzten%20Rahmen%20Fragen%20zu%20stellen%20und%20in%20den%20direkten%20Austausch%20zu%20gehen.%0A%0AAm%2023.%20Mai%20l%E4dt%20die%20Veranstaltung%20dazu%20ein%2C%20neue%20Perspektiven%20zu%20gewinnen%2C%20Vorurteile%20abzubauen%20und%20echte%20Begegnungen%20zu%20erleben.

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Human Library Oberhausen / FC Oberhausen e.V.
 
Forum.Regionum | Gespräch

Human Library Oberhausen- sprechende Bibliothek

Human%20Library%3A%20Begegnungen%2C%20die%20bleiben%0A%0AWas%20passiert%2C%20wenn%20nicht%20B%FCcher%2C%20sondern%20Menschen%20ausgeliehen%20werden%3F%20%0A%0AWas%20passiert%2C%20wenn%20nicht%20B%FCcher%2C%20sondern%20Menschen%20ausgeliehen%20werden%3F%20%0A%0ABei%20dem%20aus%20D%E4nemark%20stammenden%20Dialogprojekt%20Human%20Library%20erz%E4hlen%20„lebende%20B%FCcher“%20ihre%20pers%F6nlichen%20Geschichten%20von%20Herausforderungen%2C%20Identit%E4t%2C%20Mut%20oder%20besonderen%20Lebenswegen.%20Besucher*innen%20haben%20die%20M%F6glichkeit%2C%20in%2020-30%20min%FCtigen%20Gespr%E4chen%20im%20gesch%FCtzten%20Rahmen%20Fragen%20zu%20stellen%20und%20in%20den%20direkten%20Austausch%20zu%20gehen.%0A%0AAm%2023.%20Mai%20l%E4dt%20die%20Veranstaltung%20dazu%20ein%2C%20neue%20Perspektiven%20zu%20gewinnen%2C%20Vorurteile%20abzubauen%20und%20echte%20Begegnungen%20zu%20erleben.

Veranstalter

Human Library Oberhausen / FC Oberhausen e.V.
Aufführungen | Führung

Öffentliche Theater­führung

Zweistündiger öffentlicher Rundgang mit Blick hinter die Kulissen

„Das höchste Ziel der Architektur ist die Erschaffung eines Paradieses“ – und so bescheinigte die Jury des Ideenwettbewerbs für den Bau eines neuen Opernhauses bereits im Jahr 1959 dem Entwurf Alvar Aaltos „große Originalität und Schönheit“. Eröffnet im Jahr 1988, vor über 30 Jahren, hat das Aalto-Theater bis heute nichts an seiner Faszination eingebüßt und sein Architekt gilt als einer der „international bedeutendsten Architekten einer organischen Moderne“.

Im Rahmen der zweistündigen Führung werden die Teilnehmer*innen nicht nur mit Aaltos „humaner Architektur“ vertraut gemacht, sondern erhalten ebenso einen exklusiven Blick hinter die Kulissen und werden in die Geheimnisse des Theateralltags eingeweiht. An Orten, die den Zuschauer*innen bei regulären Theaterbesuchen verborgen bleiben
Aufführungen | Kindertheater

Das NEINhorn

nach dem gleichnamigen Buch von Marc-Uwe Kling und Astrid Henn / 5+

Bockig sein macht zusammen viel mehr Spaß!

Im Herzwald, wo die Einhörner gliglaglücklich miteinander leben, wo rosa Zuckerwattewolken in den Lüften hängen und wo alle stets lielalieb zueinander sind, da gibt’s ein Einhorn, das hat genug von alledem. Es sagt ständig: „NEIN!“ Es hat keine Lust mehr, über den Regenbogen zu rutschen. „NEIN!“ Es hat keine Lust mehr, an glasierten Äpfeln zu lutschen. „NEIN!“ Es will sich kein Lächeln mehr ins Gesicht leimen. „NEIN!“ Es hat nicht mal mehr Lust zu reimen!

Also sagt das NEINhorn: „Tschüss!“ und trifft nach und nach auf Wesensverwandte, die genau- so bockig sind wie es selbst – nur anders ... wie der WASbär, der schlecht hört (oder hören will) und immerzu „WAS?“ fragt, wie der NAhUND, der am allerbockigsten sein kann und immer„NA UND?“ sagt un
Aufführungen | Ballett

Carmen

Ballett in zwei Akten von Johan Inger
Musik von Georges Bizet, Rodion Schtschedrin, Marc Álvarez

Der schwedische Star-Choreograf Johan Inger erzählt in packenden Bildern die Liebestragödie um Carmen.

Carmen, von allen Seiten umschwärmt und begehrt, trifft auf den Soldaten Don José, der ihren Verführungskünsten verfällt und sich rettungslos in sie verliebt. Seine Liebe aber engt sie ein und so gibt sie sich dem nächsten Abenteuer hin, während Josés Eifersucht wächst und unausweichlich ins Verderben führt …

Die Geschichte Carmens, der Titelheldin von Bizets unsterblicher Oper, fasziniert seit Jahrzehnten. Die Fragen, die der Stoff aufwirft, sind vielfältig und bis heute inspiriert die fatale Dreiecksgeschichte Kunstschaffende jeder Gattung. Nach Ben Van Cauwenberghs packender neoklassischer Interpretation erzählt die Compagnie des Aalto Ballett Essen den Mythos der vermeintlichen
Ereignisse | Tanz

Palermo Palermo

Ein Stück von Pina Bausch

In Koproduktion mit dem Teatro Biondo Stabile, Palermo und Andres Neumann International

Inszenierung / Choreographie: Pina Bausch
Bühne: Peter Pabst
Kostüme: Marion Cito
Musikalische Mitarbeit: Matthias Burkert
Musik: Edvard Grieg Niccolo Paganini u. a.

Uraufführung: 17. Dez 1989, Opernhaus Wuppertal

Dauer: 3h, eine Pause
Ereignisse | Schauspiel

Der Girschkarten

Lukas Rietzschel
- Auswahl 2026 -

Schauspiel Leipzig

Komödie nach Anton Tschechow

Im Vorjahr war der ostdeutsche Autor Lukas Rietzschel (geb. 1994) mit „Das beispielhafte Leben des Samuel W.“ für die Mülheimer Theatertage nominiert; das Doku-Drama über einen rechtsextremen Politiker basierte auf Interviews. Für sein neues Stück war Tschechows Komödie „Der Kirschgarten“ die Vorlage. Aus einem russischen Landgut wird ein baufälliges Häuschen in der deutschen Provinz, das verkauft werden soll. Die Kinder und Enkel sind aus der Großstadt angereist, um den Vertrag zu unterzeichnen, doch vor Ort stellt sich die alte Mutter quer. Am Ende wird deutlich, dass Tschechow hier nicht nur überschrieben, sondern auf den Kopf gestellt wird. Ein Stück über Familie, Kapitalismus und andere problematische Systeme. (Wolfgang Kralicek,
Aufführungen | Schauspiel

Die Gehaltserhöhung

von Georges Perec

Im Leben gibt es drei wichtige Ereignisse: Geburt, Tod, Gehaltserhöhung. Zwei davon sind gewiss, beim dritten hingegen ist mehr als fraglich, wie hoch die Chancen tatsächlich sind. Die Frage nach einer Gehaltserhöhung muss trotzdem gestellt werden und Perecs wuchernder Text spielt ihre möglichen Variationen und Verläufe alle durch – und zwar buchstäblich alle: Ist der Abteilungsleiter in seinem Büro? Kommt er nochmal zurück? Hat er Zeit? Bietet er einen Stuhl an? Versteht er das Anliegen? Unterstützt er es? Und kommt was dabei heraus? Ja? Nein?

Mit viel Humor seziert Georges Perec das Arbeits- und Alltagsleben und spielt mit den Regeln der Sprache. Perecs Texte, längere Zeit im Theater zu Unrecht unterschätzt, werden nun endlich für die Bühne (wieder-)entdeckt. Albrecht Schroeder bringt
Aufführungen | Schauspiel

Vom Ende der Einsamkeit

nach Benedict Wells

Endlich auf der Bühne: der Bestseller über Liebe, Verlust und das Ringen mit der eigenen Vergangenheit.

Crash. Plötzlich ist alles anders. Von einem Moment auf den anderen. Die Zukunft neu, das Leben fremd. Nachdem die Eltern von Liz, Marty und Jules Moreau bei einem Autounfall tragisch umkommen, verlieren sich die Geschwister aus den Augen. Sie kommen auf ein Internat, in verschiedene Wohnblöcke und entfremden sich. Jules, der Jüngste der drei Geschwister, findet in seiner Einsamkeit Halt bei Alva. Er verliebt sich in sie, doch auch sie verlieren sich nach dem Ende der Schulzeit. Dreißig Jahre später erinnert sich Jules daran, wer er war, wer er wurde und wer er eigentlich mal sein wollte. An die Versuche, den Verlust zu überwinden. An die bleibende Trauer, die Einsamkeit, aber auch di
 
Konzerte | Konzert

A Tribute to R. A. Ramamani

Ein europäisch-indisches Begegnungsprojekt mit:

Sarah Buechi (Luzern) - Gesang
Ramesh Shotham (Köln und Indien) - südindische Percussion
Zoltan Lantos (Budapest) - Violine
Karthik Mani (Bengaluru, Indien) - südindische Percussion
Stefan Bauer (New York und Recklinghausen) - Marimba, Vibrafon
Christoph Haberer (Dortmund) - Schlagzeug, Elektronik

In diesem Projekt kommen erstklassige Musiker:innen zu einer Hommage an die kürzlich verstorbene, hochgeschätzte südindische Sängerin und Komponistin R. A. Ramamani zusammen.

Ausgebildet als Sängerin in der klassischen Musik Südindiens (Carnatic Music), war sie sehr weltoffen und experimentierfreudig. Das zeigte sich unter anderem in ihren frühen Kontakten und Tourneen mit westlichen Musiker:innen der ersten Weltmusik-Generation wie Dissidenten und Embryo.

In Deutschland wurde sie durch die Zusammenarbeit des Ensembles "Karnataka College of Percussion" (KCP) mit Charlie Mariano beim Jazzfest Berlin 1983 bekannt.

Hier präsentierte sie ihre Kompositionen und begeisterte das Publikum mit ihrem virtuosen Gesang und ihren außergewöhnlichen rhythmischen Fähigkeiten.

Alle Musiker:innen dieses "Tribute"- Projektes arbeiteten persönlich mit Ramamani zusammen.

Veranstalter

Institut für Kulturarbeit, Stadt Recklinghausen
Ereignisse | Treff

Stückesound

Nach den Stücke-Vorstellungen am 16., 23. und 27. Mai sowie im Anschluss an das Filmscreening am 03. Juni können Sie den Abend im Makroscope entspannt ausklingen lassen. Tauschen Sie sich bei einem Getränk an der Makro-Bar über ihre Theatererlebnisse aus, während verschiedene DJs für Sie auflegen. Weitere Infos zu den DJs werden hier bekannt gegeben.

Eintritt frei
 
Forum.Regionum | Gottesdienst

Abteichor: Delibes-Messe am Pfingstsonntag

Der seit April amtierende neue Kirchenmusiker der katholischen Pfarrei Sankt Johann in Duisburg, Karsten Scholz, stellt am Pfingstsonntag in der Abteikirche Hamborn die Messe brève des französischen Komponisten Léo Delibes (1836–1891) vor. Es singt der Abteichor Hamborn. Die Orgelbegleitung wird mit Peter Bartetzky der frühere Abtei-Kantor und Vor-Vorgänger von Scholz im Amt des koordinierenden Kirchenmusikers übernehmen.

Mit dem französischen Komponisten Léo Delibes verbindet man weniger Kirchenmusik als vielmehr Bühnenkompositionen. Heute noch bekannt und beliebt sind z.B. seine Ballette „Sylvia“ oder „Coppélia“ oder auch seine Oper „Lakmé“. Tschaikowski, der Komponist des Schwanensees, äußerte sich sehr lobend über Delibes‘ Musik und schrieb beispielsweise über das Ballett „Sylvia“: „Der Schwanensee ist dummes Zeug gegen Sylvia.“

Entsprechend charmant und melodiös klingt dann auch Delibes‘ Chormusik, die am Pfingstsonntag erklingen wird.

Veranstalter

Abteichor St. Johann Duisburg-Hamborn
Aufführungen | Kindertheater

Das NEINhorn

nach dem gleichnamigen Buch von Marc-Uwe Kling und Astrid Henn / 5+

Bockig sein macht zusammen viel mehr Spaß!

Im Herzwald, wo die Einhörner gliglaglücklich miteinander leben, wo rosa Zuckerwattewolken in den Lüften hängen und wo alle stets lielalieb zueinander sind, da gibt’s ein Einhorn, das hat genug von alledem. Es sagt ständig: „NEIN!“ Es hat keine Lust mehr, über den Regenbogen zu rutschen. „NEIN!“ Es hat keine Lust mehr, an glasierten Äpfeln zu lutschen. „NEIN!“ Es will sich kein Lächeln mehr ins Gesicht leimen. „NEIN!“ Es hat nicht mal mehr Lust zu reimen!

Also sagt das NEINhorn: „Tschüss!“ und trifft nach und nach auf Wesensverwandte, die genau- so bockig sind wie es selbst – nur anders ... wie der WASbär, der schlecht hört (oder hören will) und immerzu „WAS?“ fragt, wie der NAhUND, der am allerbockigsten sein kann und immer„NA UND?“ sagt un
Aufführungen | Oper

Parsifal

Richard Wagner

Bühnenweihfestspiel in drei Aufzügen von Richard Wagner
Dichtung vom Komponisten

Wagners „opus magnum“ über Versuchung, Verführung, Religion und Erlösung

Auf der Burg Monsalvat schützen Ritter den heiligen Gral. König Amfortas leidet an einer unheilbaren Wunde, zugefügt mit dem heiligen Speer durch den von der Gralsgemeinschaft verwiesenen Klingsor. Gurnemanz weiß, was Amfortas Gesundheit bringen würde: ein reiner Tor, der durch das Fühlen von Mitleid wissend wird. Ein Unbekannter – von dem man hofft, er sei der Erlöser – erscheint.

Durch Kundry erkennt Parsifal, dass er Amfortas erlösen und neuer Herrscher der Gemeinschaft werden muss. Er macht sich auf eine Odyssee zu den Gralsrittern, die seine Rückkehr bereits sehnlichst erwarten. Der als Bühnenweihfestspiel bezeichnete „Pars
Aufführungen | Schauspiel

Sturmhöhe

nach Emily Brontë

Deutsch von Wolfgang Schlüter
Bühnenfassung von Claudia Bossard

Liebe oder Wahn? Rache und Geister in den stürmischen Hochmooren Englands.

Kate Bush ist schuld. Spätestens seit ihrem Song Wuthering Heights träumen wir alle von dem unerlöstem Liebespaar Cathy und Heathcliff aus Emily Brontës outstanding novel. Doch halt: Ist es Liebe zwischen den beiden Antihelden?

Heathcliff, das Findelkind, wächst mit Cathy auf, in umstürmter, harter Umgebung, es könnte eine Verbindung für immer sein, doch Cathy entscheidet sich für Edgar Linton, das rich kid vom Nachbarhof. Heathcliff taucht ab und kehrt drei Jahre später zurück, mit einer Mission.

Eine wildwuchernde Geschichte im Wind der englischen Hochebene, voller Geister, Erbschaften, starker Gefühle, und mittendrin die große Frage: Wa
Ereignisse | Schauspiel

Aufzeichnungen aus einem weißen Zimmer

Anna Behringer
- Auswahl 2026 -

Schauspiel Leipzig

Zwei Schwestern, eine Diagnose – gestellt von „Menschen der Sorte Arzt“: sie seien keine „richtigen Menschen“, sondern „Automaten“. Anna Behringer zeichnet in ihrem Stück die Eindrücke und Empfindungen neurodiverser Personen auf. Dafür nimmt sie konsequent die Perspektive der Geschwister ein, denen „normales“ Verhalten stets ab- und „falsche“ Gefühle zugesprochen werden. Eine Seelenschau in Versform hat die Autorin geschrieben. Eine, die Stiche setzt ins normative Herz unserer Gesellschaft. Anna Behringer zeigt sich erneut als sezierende Menschenbeobachterin. Ihr Alter Ego ist Regisseurin Thirza Bruncken. Und die inszeniert die Uraufführung eindrücklich als einen Rausch der Wahrnehmungen. (Sarah Heppekausen, Auswahlgremium Stücke 2026)

Uraufführung: 30.1.2025, Sch
Aufführungen | Kindertheater

Das NEINhorn

nach dem gleichnamigen Buch von Marc-Uwe Kling und Astrid Henn / 5+

Bockig sein macht zusammen viel mehr Spaß!

Im Herzwald, wo die Einhörner gliglaglücklich miteinander leben, wo rosa Zuckerwattewolken in den Lüften hängen und wo alle stets lielalieb zueinander sind, da gibt’s ein Einhorn, das hat genug von alledem. Es sagt ständig: „NEIN!“ Es hat keine Lust mehr, über den Regenbogen zu rutschen. „NEIN!“ Es hat keine Lust mehr, an glasierten Äpfeln zu lutschen. „NEIN!“ Es will sich kein Lächeln mehr ins Gesicht leimen. „NEIN!“ Es hat nicht mal mehr Lust zu reimen!

Also sagt das NEINhorn: „Tschüss!“ und trifft nach und nach auf Wesensverwandte, die genau- so bockig sind wie es selbst – nur anders ... wie der WASbär, der schlecht hört (oder hören will) und immerzu „WAS?“ fragt, wie der NAhUND, der am allerbockigsten sein kann und immer„NA UND?“ sagt un
Aufführungen | Ballett

Carmen

Ballett in zwei Akten von Johan Inger
Musik von Georges Bizet, Rodion Schtschedrin, Marc Álvarez

Der schwedische Star-Choreograf Johan Inger erzählt in packenden Bildern die Liebestragödie um Carmen.

Carmen, von allen Seiten umschwärmt und begehrt, trifft auf den Soldaten Don José, der ihren Verführungskünsten verfällt und sich rettungslos in sie verliebt. Seine Liebe aber engt sie ein und so gibt sie sich dem nächsten Abenteuer hin, während Josés Eifersucht wächst und unausweichlich ins Verderben führt …

Die Geschichte Carmens, der Titelheldin von Bizets unsterblicher Oper, fasziniert seit Jahrzehnten. Die Fragen, die der Stoff aufwirft, sind vielfältig und bis heute inspiriert die fatale Dreiecksgeschichte Kunstschaffende jeder Gattung. Nach Ben Van Cauwenberghs packender neoklassischer Interpretation erzählt die Compagnie des Aalto Ballett Essen den Mythos der vermeintlichen
Aufführungen | Schauspiel

Romeo und Julia - allerdings mit anderem Text und auch anderer Melodie

von Barbara Bürk und Clemens Sienknecht

Wie Shakespeare in den 70ern. Mit viel Musik. Und ein bisschen weniger Shakespeare.

Unter dem Motto Let the Good Times Roll heißt es endlich auch wieder in Bochum: Leben und nicht lieben dürfen, lieben müssen, aber sterben wollen – was tun, wenn das Herz zerbricht? Romeo und Julia suchen die Antwort, und das seit nunmehr 428 Jahren.

Anlässlich des 100. Jahrestags der Shakespeare-Wochen in Hückeswagen bei Wuppertal (finden alle 100 Jahre statt – nicht verpassen!) freuen wir uns, den Kulturverein zur Förderung der frühneuenglischen Sprache aus Bommern mit seiner Jahrhundertinszenierung von Romeo und Julia willkommen heißen zu dürfen. Kostüme und Bühnenbild sind zum Versand bereit, nun heißt es nur noch Sitting, Waiting, Wishing, bis sich ab dem 24. Oktober der Vorhang hebt für das Pärc
Ereignisse | Schauspiel

Aufzeichnungen aus einem weißen Zimmer

Anna Behringer
- Auswahl 2026 -

Schauspiel Leipzig

Zwei Schwestern, eine Diagnose – gestellt von „Menschen der Sorte Arzt“: sie seien keine „richtigen Menschen“, sondern „Automaten“. Anna Behringer zeichnet in ihrem Stück die Eindrücke und Empfindungen neurodiverser Personen auf. Dafür nimmt sie konsequent die Perspektive der Geschwister ein, denen „normales“ Verhalten stets ab- und „falsche“ Gefühle zugesprochen werden. Eine Seelenschau in Versform hat die Autorin geschrieben. Eine, die Stiche setzt ins normative Herz unserer Gesellschaft. Anna Behringer zeigt sich erneut als sezierende Menschenbeobachterin. Ihr Alter Ego ist Regisseurin Thirza Bruncken. Und die inszeniert die Uraufführung eindrücklich als einen Rausch der Wahrnehmungen. (Sarah Heppekausen, Auswahlgremium Stücke 2026)

Uraufführung: 30.1.2025, Sch
 
Konzerte | Konzert

Konzerthausorchester Berlin

Pultstar Joana Mallwitz und die gefeierte Pianistin Alice Sara Ott bringen zwei Meisterwerke der Musikgeschichte auf die Bühne: Beethovens drittes Klavierkonzert und Gustav Mahlers monumentale fünfte Sinfonie – ein Höhepunkt der Saison!

Veranstalter

Pro Arte Konzerte GmbH
 
Konzerte | Konzert

Konzerthausorchester Berlin Alice Sara Ott Klavier Joana Mallwitz Dirigentin

PROGRAMM
BEETHOVEN Klavierkonzert Nr. 3 c-Moll op. 37
MAHLER Sinfonie Nr. 5 cis-Moll

Joana Mallwitz begeistert die Klassikwelt. „Da ist eine neugierige, motivierende, zugleich rigoros auf Qualität bestehende Künstlerin am Werk, die besessen am Klang zu feilen pflegt und doch, wenn es darauf ankommt, loslassen kann“ so die Zeitschrift „Opernwelt“. 2019 wurde Joana Mallwitz als „Dirigentin des Jahres“ ausgezeichnet. In ihrem Dirigat steckt eine unglaubliche Kraft und Dynamik. Mit 19 Jahren dirigierte sie ihre erste Oper, acht Jahre später war sie die jüngste Generalmusikdirektorin Europas. Seit ihrem umjubelten Debüt mit Mozarts „Così fan tutte“ bei den Salzburger Festspielen 2020 zählt Mallwitz zu den herausragendsten Dirigentenpersönlichkeiten. Sie war Generalmusikdirektorin in Nürnberg und ist seit der Saison 2023/24 Chefdirigentin und künstlerische Leiterin des renommierten Konzerthausorchesters Berlin.
Gemeinsam mit der international gefeierten Pianistin Alice Sara Ott bringt sie zwei Meisterwerke der Musikgeschichte auf die Bühne: Beethovens drittes Klavierkonzert und Gustav Mahlers monumentale fünfte Sinfonie – letzteres ein Werk, das in seiner Wucht und Ausdruckskraft an die Grenzen sinfonischen Schaffens geht. „Die Fünfte ist ein verfluchtes Werk. Niemand capiert sie“, klagte Mahler einst. Heute zählt sie zu seinen beliebtesten Kompositionen – nicht zuletzt wegen des berühmten Adagietto. Beethovens drittes Klavierkonzert wiederum ist ein Werk voller dramatischer Dichte, das in düsterem c-Moll anhebt und sich schließlich in ein strahlendes C-Dur auflöst – ein spannungsreicher Bogen, der wie geschaffen ist für die Ausdruckskraft von Alice Sara Ott. Ein Höhepunkt der Saison, der unvergessliche Sternstunden verspricht.

Veranstalter

Pro Arte Konzert GmbH
Ausstellungen | Ausstellung

NEUE WELTEN - Die Entdeckung der Sammlung

Seit Sommer 2019 stellt das Museum Folkwang seine Sammlung in vollständig umgestalteten Räumen vor. Unter dem Leitthema Neue Welten erleben und erfahren Besucherinnen und Besucher die traditionsreiche Sammlung in neuer Gestalt und oftmals aus überraschender Perspektive. Malerei trifft auf Fotografie, Skulptur oder Grafik und geht mit Weltkunst und Plakat bisher ungesehene und inspirierende Konstellationen ein.

Jeder Sammlungsraum ist medien- und epochenübergreifend arrangiert. Im Sinne der Folkwang-Idee von Museumsgründer Karl Ernst Osthaus (1874–1921) treten die Gattungen und unterschiedlichen Sammlungsbereiche in Dialog miteinander. Die Neupräsentation erstreckt sich über den gesamten Sammlungsbereich im Alt- und Neubau des Museums und lädt ein, die Sammlung neu zu entdecken.

Jeder
Ausstellungen | Ausstellung

Wie man lebt - wo man lebt. Do­ku­men­tar­fo­to­gra­fi­en von Brigitte Kraemer

Das Ruhr Museum auf dem UNESCO-Welterbe Zollverein präsentiert erstmals eine Ausstellung mit Arbeiten der bekannten Dokumentarfotografin Brigitte Kraemer.

Die Fotografin Brigitte Kraemer dokumentiert seit Anfang der 1980er-Jahre bis heute mit einzigartigem Einfühlungsvermögen den Alltag sowie die Freizeit im Ruhrgebiet und anderswo. Ihre Themen sind u.a. Camping, Kleingärten, Mann und Auto, Leben am Kanal, Glaubensgemeinschaften, Friedensdorf Oberhausen, Migration und Frauenhaus.

Das Ruhr Museum konnte im Jahr 2022 mit Hilfe der Alfried Krupp von Bohlen und Halbach-Stiftung ihr Gesamtwerk ankaufen. Das Ruhr Museum besitzt rund 360.000 Negative und Abzüge in Schwarzweiß und Farbe.

Diese Ausstellung mit über 200 Bildern markiert den letzten Teil einer dreiteiligen Reihe zu Fotografi
Ausstellungen | Ausstellung

L is for Look

Fotobücher für Kinder und Jugendliche

"L is for Look" lädt zu einer interaktiven Entdeckungsreise durch die Geschichte des Kinder- und Jugendfotobuchs ein: von seinem industriellen Aufschwung in den 1930er-Jahren bis in die Gegenwart. Auch wenn diese Gattung in der Verlagslandschaft weiterhin ein Nischendasein führt, legt die Ausstellung eindrucksvoll dar, wie sich die Geschichte pädagogischer Konzepte sowie die gesellschaftliche Stellung des Kindes in der westlichen Welt in den vergangenen 100 Jahren gewandelt haben. Die Ausstellung bietet Jung und Alt die Möglichkeit, den Entstehungsprozess des Fotobuchs von der Aufnahme bis hin zu Originalentwürfen zu entdecken.

Eine internationale Koproduktion initiiert von dem Institut pour la photographie des Hauts-de-France, Lille, und dem Photo Élysée, Lausanne. Weitere Kooperations
Ausstellungen | Ausstellung

Saâdane Afif

Affiches / Plakate

Saâdane Afif entwickelt für jede seiner Ausstellungen, Performances und Lectures ein Plakat. 80 dieser in kleinen Auflagen produzierten Siebdrucke werden erstmals im Überblick in Essen gezeigt – gemeinsam mit einer Re-Inszenierung der ersten Ausstellung Afifs in Deutschland aus dem Jahr 2004. Die Plakate werden in zwei Teilen zu sehen sein, mit einem Wechsel der Hängung im Juni 2026.

(Bild: Saâdane Afif; Au Wiels du 01/02/18 au 22/04/18 / l'orchestre fait le tableau. / “Studio Paroles” (Louis und Augustin), Brüssel, 2018; © Saâdane Afif)
Ausstellungen | Ausstellung

Gelb ist Geschichte! Fotografien von Alexander Lackmann

Eine Ausstellung der Stiftung Zollverein in Kooperation mit dem Pixelprojekt Ruhrgebiet und dem Ruhr Museum. Gefördert durch die RAG-Stiftung und die Gesellschaft der Freunde und Förderer der Stiftung Zollverein e. V.

Mit der Fotoserie zum Thema „Drogensucht in Deutschland“ wird die Reihe „Pixelprojekt auf Zollverein“ fortgesetzt. Neben Betroffenen zeigt die Ausstellung auch Drogenkonsumräume und Räume der Substitutionsbehandlung.

Der Hintergrund

Seit einigen Jahren bildet die Auseinandersetzung mit Suchterkrankungen einen zentralen Schwerpunkt in der fotografischen Arbeit von Alexander Lackmann. Besonders beschäftigt er sich mit substanzgebundenen Abhängigkeiten, mit denen er auch in seinem persönlichen Umfeld konfrontiert wurde. Dass in Deutschland noch immer mehrere Tausend Men
Familie+Kinder | Kinderprogramm

Kindergeburtstag im Naturgarten – ein Abenteuer voller Geheimnisse und Entdeckungen

Bei uns im Kleingarten an der Bolmke erleben dein Kind und seine Freunde im Alter von 6 bis 9 Jahren ein spannendes Naturerlebnis mit Rätseln, Bewegung und kreativen Angeboten.

Die Highlights
Zu Beginn werden die Kinder im Garten Teil einer geheimnisvollen Mission. Als Naturdetektivinnen und Naturdetektive folgen sie den verborgenen Spuren des Waldministeriums durch den Wald, entschlüsseln Hinweise und erleben dabei spielerisch und mit allen Sinnen ein abwechslungsreiches Programm rund um Wald, Tiere und Pflanzen.
Auf ihrer Mission entdecken sie die Natur auf eine neue Weise, beobachten genau, hören aufmerksam zu und lösen gemeinsam spannende Aufgaben, um den Schatz zu finden. Am Ende wartet im Garten ein kreatives Mitmachangebot, bei dem jedes Kind etwas Persönliches gestalten und mi
Ausstellungen

Glashütte Gernheim

Kunst aus Feuer und Sand

Die Kunst des Glasmachens ist an der Weser zu Hause. Viele Mundblashütten stellten hier früher Glas für den Weltmarkt her. In den meisten Fabriken sind die Feuer längst erloschen. Wir haben für unsere Museumsbesucher die Produktion an einem Originalschauplatz wieder aufgenommen. Im Gernheimer Glasturm von 1826, einem der letzten beiden erhaltenen Gebäude dieser Art in Deutschland, erleben Sie täglich, wie unsere Glasmacher mit Pfeife, Holzform und Schere aus der glühenden Glasmasse Gefäße herstellen. Gleich nebenan werden die Gläser durch Schliff und Gravur veredelt – auch das vor Ihren Augen.

Große Teile des frühindustriellen Fabrikdorfs Gernheim im heutigen Petershagen sind erhalten geblieben: neben dem Glasturm Arbeiterhäuser, die zu den ältesten in Westfalen gehören, genauso wie das
Ausstellungen

Henrichshütte Hattingen

Museum für Eisen und Stahl

150 Jahre lang sprühten Funken, wenn die Hochöfen der Henrichshütte das flüssige Eisen ausspuckten. Heute machen wir an diesem einzigartigen Originalschauplatz für Sie die Geschichte von Eisen und Stahl lebendig.

10.000 Menschen arbeiteten auf dem riesigen Industrieareal. Sie produzierten Koks, Eisen und Stahl, gossen, walzten und schmiedeten das Metall. Gegen großen Widerstand wurde 1987 der letzte Hochofen in Hattingen ausgeblasen. Er ist heute der älteste noch erhaltene Hochofen im Revier. Ein gläserner Aufzug führt hinauf auf den 55 Meter hohen Riesen. Von oben genießen Sie den atemberaubenden Blick auf Geschichte und Gegenwart der Region.

Besuchen Sie auch unsere Schaugießerei, wo heute wieder Metall fließt. Schicken Sie Ihre Kinder mit unserem Museumsmaskottchen „Ratte“ auf E
Ausstellungen | Online-Shop

Onlineshop

Willkommen im Shop des Museum Folkwang

Besuchen Sie das Museum Folkwang mit seiner hervorragenden Sammlung mit internationaler Strahlkraft und abwechslungsreichen Sonderausstellungen.
Die Sammlung umfasst neben Malerei und Skulptur des 19. bis 21. Jahrhunderts auch umfangreiche Bestände von Grafik, Fotografie und Plakat sowie Archäologie, Weltkunst und Kunstgewerbe. Der Eintritt in die ständige Sammlung des Museum Folkwang ist frei.

Hier im Onlineshop können Sie Tickets zu den kostenpflichtigen Sonderausstellungen erwerben.

Darüber hinaus bietet wir Ihnen eine Auswahl unserer Kataloge an.



Ausstellungen

Schiffshebewerk Henrichenburg

Ein Aufzug für Schiffe

Die Menge jubelte, als Kaiser Wilhelm II. am 11. August 1899 das Schiffshebewerk Henrichenburg einweihte. Noch über 100 Jahre später sind die Besucher begeistert von diesem größten Bauwerk am Dortmund-Ems-Kanal. Der gigantische Aufzug liegt seit über 40 Jahren still. In unserem Museum wird die Geschichte des Hebewerks und der Menschen am Kanal wieder lebendig.

Eine Treppe führt Sie hinauf auf die Brücke zwischen den beiden Oberhaupttürmen. Von hier aus genießen Sie einen fantastischen Blick auf die Stahlkonstruktion und die weite Kanallandschaft bei Waltrop. In der historischen Maschinenhalle erfahren Sie, wie die Wasserstraße und das Hebewerk gebaut wurden.

Einzigartig ist unsere Sammlung schwimmender Arbeitsgeräte und historischer Schiffe, die im Vorhafen des Hebewerks liegen. An
Ausstellungen

Zeche Hannover

Eine Burg für den Bergbau

Wie eine mittelalterliche Burg ragt der Förderturm der Zeche Hannover in den Himmel des Bochumer Nordens. Schon die Zeitgenossen waren beeindruckt von der trutzigen Architektur. Prachtstück im Innern der Maschinenhalle ist die Dampffördermaschine aus dem Jahr 1893. Es ist das älteste Exemplar, das im Ruhrgebiet an einem Originalstandort erhalten blieb. Bei Schauvorführungen setzen wir für Sie diesen Dinosaurier der Technik in Bewegung.
Die Atmosphäre harter Arbeit prägt das Innere des mächtigen Malakowturms. Hier fuhren die Bergleute in den 750 Meter tiefen Schacht ein, hier kam die Kohle aus der Tiefe zu Tage – bis die Zeche Hannover 1973 als letztes Bochumer Bergwerk schloss.
Sonderausstellungen und Veranstaltungen – vom großen Dampffestival bis zum Bouleturnier – locken im Sommerhalbj
Ausstellungen

Zeche Nachtigall

Wiege des Ruhrbergbaus

Das Ruhrgebiet ist auf Kohle gewachsen. Vor fast 300 Jahren förderte man an den Hängen des Flusses, der dem gesamten Revier seinen Namen gab, die ersten Brocken des „schwarzen Goldes“ zu Tage. Im Wittener Ruhrtal bringen wir Sie zurück in die Zeit, als man zum Kohleabbau noch waagerechte Stollen in die Hänge trieb und später die ersten Schächte in die Tiefe grub.

Ausgerüstet mit Helm und Grubenlampe gelangen Sie in unserem Besucherbergwerk durch niedrige Gänge zu einem echten Steinkohlenflöz. In unserer Ausstellung rund um den Schacht „Hercules“ von 1832 - einen der ersten Tiefbauschächte des Reviers - lernen Sie die Technik und schweren Arbeitsbedingungen der Bergleute im 19. Jahrhundert kennen.

Im historischen Maschinenhaus nehmen wir Sie mit auf eine Reise durch das Ruhrtal in der
Ausstellungen

Zeche Zollern

Schloss der Arbeit

Prunkvolle Backsteinfassaden und opulente Giebel mit Ecktürmchen rund um den grünen Ehrenhof erinnern auf den ersten Blick eher an eine Adelsresidenz als an eine Schachtanlage, auf der Kohle gefördert wurde. Genau dies war Teil der Bauidee. Heute ist das „Schloss der Arbeit“ zweifellos eines der schönsten und außergewöhnlichsten Zeugnisse der industriellen Vergangenheit in Deutschland.

Kaum mehr vorstellbar ist heute, dass das Ensemble nach der Stillegung in den 1960er Jahren zugunsten einer Schnellstraße abgerissen werden sollte. Wichtigstes Objekt im Kampf um den Erhalt war die Maschinenhalle mit dem eindrucksvollen Jugendstilportal – heute eine Ikone der Industriekultur. Der Erhalt des Vorzeige-Baus aus Stahl und Glas 1969 rettete nicht nur die gesamte Anlage, sondern markiert gleich
Ausstellungen

Ziegeleimuseum Lage

Vom Lehm zum Ziegel

Die tonnenschweren Räder des Kollergangs drehen geräuschvoll ihre Runden und drücken den Lehm durch das Rost. Vom endlosen Strang aus der Ziegelpresse werden im Sekundentakt die Rohlinge abgeschnitten – Stück für Stück, bis zu 10.000 am Tag. An Produktionstagen laufen in Lage die Maschinen auf Hochtouren, und im Ringofen lodert das Feuer für den Ziegelbrand.

Wir halten für Sie ein wichtiges Stück Industriegeschichte lebendig, denn die massenweise Produktion von Backsteinen war Voraussetzung für das rasante Wachstum der Städte und Fabriken während der Industrialisierung. Aus der Region zogen alljährlich tausende Männer während der Sommermonate in die Fremde, um auf auswärtigen Ziegeleien zu arbeiten.

Den Kern unseres Museums bilden die historischen Fabrikgebäude der ehemaligen Ziege
Bildung | Studium

Bereich Gestaltung

Folkwang Gestaltung im Überblick

Schon vor Gründung der Folkwangschule 1927 gab es die Gestalter*innen (als Handwerker- und Kunstgewerbeschule) und von Anfang an waren sie in großer Nähe und Parallelität zu den anderen Folkwang Künsten; seit 1928 auch unter dem Namen „Folkwangschule für Gestaltung“. Von 1948 bis 1972 lernten und schufen Fotograf*innen, Bildhauer*innen, Grafiker*innen, Werkkünstler*innen etc. sogar unter einem gemeinsamen Dach mit Musiker*innen, Tänzer*innen und Schauspieler*innen in der Benediktiner Abtei Werden. Aber erst 2007 wurden sie offizieller Teil der Folkwang Universität der Künste und kamen mit den drei Studiengängen Fotografie, Kommunikationsdesign und Industrial Design.

Seit Januar 2010 wird das SANAA-Gebäude von der Folkwang Universität der Künste genut
Bildung | Studium

Bereich Musik

Die musikalische Folkwang Welt im Überblick

Das musikalische Ausbildungsangebot der Folkwang Universität der Künste ist breitgefächert: Instrumentalausbildung (für alle Orchester- und weiteren Instrumente), Jazz, Musical, Gesang|Musiktheater, Integrative Komposition (alle verfügen sowohl über ein Bachelor als auch Master-Programm) sowie die reinen Masterstudiengänge Kammermusik, Professional Performance, Musik des Mittelalters, Populäre Musik, Leitung vokaler Ensembles und Orchesterspiel. Des Weiteren die musikwissenschaftliche, musiktheoretische, musikpädagogische und Lehramts-Ausbildung, die – ganz im Sinne einer Kunsthochschule – ebenfalls einen hohen praktischen und künstlerischen Anteil hat.
Die musikalischen Standorte

Die einzelnen Folkwang Standorte zeichnen sich durch ein j
Konzerte | Online-Shop

das junge orchester NRW - Shop

Hier finden Sie Ton- und Videoaufnahmen der Konzerte mit dem jungen Orchester und Solisten.
Ausstellungen

TextilWerk Bocholt

Forum für Textilkultur

Über 20.000 Spindeln drehten sich einst in der Spinnerei Herding in Bocholt. Heute ist der imposante Backsteinbau mit seinen vier Geschossen ein Forum für Textilkultur. In dem spannungsreich restaurierten Industriedenkmal werden Geschichte und Gegenwart des Textilen lebendig. Sonderausstellungen geben Einblicke in historische und moderne Technik, zeigen Modedesign und internationale Textilkunst. Veranstaltungsräume und ein gläsernes Dachcafé bieten Platz für vielfältige Veranstaltungen – vom Konzert über Kabarett bis zur Kriminacht.

In unmittelbarer Nähe liegt als weiterer Standort unseres TextilWerks die Weberei. Hier riecht es nach Öl und Arbeit, und die Webstühle rattern so laut, dass man sich unwillkürlich die Ohren zuhält. Was Sie heute bei einem Besuch erleben, war für tausende M
Ausstellungen | Online

Neue Welten - Video-Reihe

Mit „Neue Welten“ stellt das Museum Folkwang seine Sammlung in vollständig umgestalteten Räumen vor. Jeder Sammlungsraum ist medien- und epochenübergreifend arrangiert und nach einem zentralen Werk der Sammlung benannt. Im Sinne der Folkwang-Idee von Museumgsgründer Karl Ernst Osthaus (1874–1921) treten die Gattungen und unterschiedlichen Sammlungsbereiche in Dialog miteinander. Von den Anfängen der Sammlung mit Hauptwerken von Vincent van Gogh, Paul Cézanne, Paul Gauguin und den deutschen Expressionisten bis in die Gegenwart öffnet sich der Folkwang-Kosmos aus heutiger Perspektive. Die Präsentation lädt ein, die Sammlung neu zu entdecken.

Statt einer chronologischen Hängung folgt „Neue Welten“ einer thematischen Anordnung. Jeder Raum ist nach einem Ankerwerk benannt, das einen thematis
Ausstellungen | Online

Online-Sammlung

Entdecken Sie unsere Sammlung bei Google Arts & Culture.

Ausstellungen | Podcast

Radio Folkwang

Ein Podcast aus dem Museum

In unserem Podcast RADIO FOLKWANG werden alle 14 Tage freitags neue Folgen veröffentlicht. Angelehnt an die Sammlungspräsentation NEUE WELTEN greift jede Folge ein spezielles Thema auf. Kunstwissenschaftler*innen, Künstler*innen und Kunstpädagog*innen aus dem Team der Bildung und Vermittlung stellen Werke der Sammlung vor. Dabei sprechen sie Themen rund um Kunst und Kunstwissenschaft an, zu denen sich viel erzählen lässt, auch ohne, dass man die Kunstwerke sehen kann. Dabei geht es nicht nur darum, Wissen zu vermitteln, sondern auch eine persönliche Sichtweise auf das jeweilige Thema einzunehmen. Im Dialog treten Kurator*innen des Museums oder externe Gäste hinzu. Musik und von Schauspieler*innen gelesene Texte ergänzen die Kunstbetrachtungen und geben dem Format einen radiohaften Charakte
Ausstellungen | Kinderprogramm

Bildschöner Samstag

Workshop für Kinder von 6 bis 12 Jahren

jeweils Sa, 14.30–16.30 Uhr

Teilnahmebeitrag: 7 € Begrenzte Teilnehmerzahl.
Anmeldung im Besucherbüro erforderlich: T +49 201 8845 444, info@museum-folkwang.essen.de
Ausstellungen | Kinderprogramm

Familien sprechen über Kunst

Ausstellungsgespräche für Kinder von 6 bis 12 Jahren

jeweils So, 15 Uhr
Kostenfrei mit Eintrittskarte und Teilnahmesticker, der ab einer Stunde vor Führungsbeginn an der Kasse erhältlich ist. Begrenzte Teilnehmerzahl. Ohne Anmeldung.
Ausstellungen | Ausstellung

Natur, Kultur, Geschichte des Ruhrgebiets

Dauerausstellung

UNESCO-Welterbe Zollverein, Ruhr Museum

Ein orange-glühendes Treppenhaus und 6.000 Exponate in einer spektakulären Industriekulisse: Die Dauerausstellung des Ruhr Museums auf dem UNESCO-Welterbe Zollverein zeigt die faszinierende Natur- und Kulturgeschichte einer der größten Industrieregionen der Welt.

Das Regionalmuseum des Ruhrgebiets zeigt in seiner Dauerausstellung die gesamte Natur- und Kulturgeschichte der Region von der Entstehung der Kohle vor über 300 Millionen Jahren bis zum heutigen Strukturwandel zur Metropole Ruhr. Besucher*innen folgen dem früheren Weg der Kohle und steigen immer tiefer von der Gegenwart in die Geschichte des Reviers hinab. Über drei Ebenen geht es durch fensterlose Bunker vorbei an riesigen Industriemaschinen, rohen Betonwänden und Transportbändern. Da
Ausstellungen | Ausstellung

Schätze aus den Sammlungen

Dauerausstellung Mineralien-Museum, Essen-Kupferdreh

Ob Spiralnebel, Dinoknochen, glitzernde Mineralien und prachtvolle Kristalle: Im Mineralien-Museum in Essen-Kupferdreh wartet eine einzigartige Zusammenführung von Geologie, Biologie und Mineralogie auf kleine und große Entdecker*innen unseres Planeten.

Das Mineralien-Museum zeigt in seiner Dauerausstellung eine in Deutschland einzigartige Zusammenführung von Geologie, Biologie und Mineralogie. Große Skizzen von Spiralnebeln, einmalige Objekte und 3D-Aufnahmen erzählen von der Entstehung und Entwicklung der Erde. Ein Vielzahl verblüffender Beispiele für natürliche Hightech-Biomineralien und „Schaubilder der kristallinen Welt in uns“ beleuchten auch die aktuellen Forschungsbereiche der Biomineralisation und Bioanorganischen Chemie. Nach der Idee der Wunderkammer zeigt das Museum mit Mete
Bildung | Studium

Bereich Tanz

Folkwang Tanz

Tanz ist seit Gründung der Folkwang Universität der Künste im Jahr 1927 ein besonders prägender Teil des Folkwang Lehrangebots.
Neben der Zusammenarbeit der Künste ist ein zentraler Gedanke der Tanzausbildung an Folkwang die Absicht, im Tanz den Menschen zu suchen. Diese Absicht prägt den Folkwang Tanz bis heute.

Berühmte Persönlichkeiten haben über neunzig Jahre hinweg eine Tanzausbildung geprägt, die anhaltend in die nationale und internationale Tanzszene einwirkt und sie mitgestaltet. Folkwang Tanz will jeder und jedem Studierenden Mittel in die Hand geben, um die eigenen Stärken zu entwickeln und um den Reichtum all dessen zu entdecken, was Tanz sein kann. Während der Tanzausbildung wird eine solide Basis handwerklicher Fähigkeiten im künstlerischen Tanz vermittel
Bildung | Studium

Bereich Theater

Die Folkwang Theater-Welt im Überblick

Im Zusammenspiel der Künste spielt der besonders vielfältige Bereich Theater an Folkwang eine wichtige Rolle. Hier gibt es die deutschlandweit einzige staatliche Ausbildung für Physical Theatre (ehemals Mime), sowie die Studienangebote Musiktheater|Gesang, Musical, Regie und Schauspiel. Die Folkwang Theaterausbildung (mit den Studiengängen Schauspiel und Regie) konzentriert sich am Standort Bochum im Folkwang Theaterzentrum.

Der Bühnendarsteller erhält an der Folkwang Universität der Künste eine umfassende Ausbildung von Stimme, Sprechen, Körper und Spiel und soll zu einem kreativen, verantwortungs- und selbstbewussten Künstler ausgebildet werden, der seinen eigenen Weg innerhalb oder außerhalb des etablierten Theaterbetriebs findet. Alle Studie
Ausstellungen | Ausstellung

Das Schaudepot des Ruhr Museums auf Zollverein

Das neue Schaudepot ist ein begehbares Museumslager in der spektakulären Industriekulisse der ehemaligen Salzfabrik auf dem UNESCO-Welterbe Zollverein. Das Ruhr Museum zeigt dort rund 25.000 sonst verborgene Schätze aus seinen Archäologischen, Naturwissenschaftlichen und Historischen Sammlungen. Im Rahmen einer Führung streifen Sie durch über 110 Jahre Sammlungsgeschichte, lernen Schlüsselobjekte kennen und werfen einen Blick hinter die Kulissen eines Regionalmuseum.

Da das Depot keine klassischen Ausstellungen zu einem bestimmten Thema zeigt, besitzt es eine ganz andere Dynamik als ein Museum. Es dient als umfassender Speicher für zukünftige Ausstellungsprojekte zur Geschichte der Region und veranschaulicht auf beeindruckende Weise die Substanz, Größe und Diversität der drei Sammlungen
Konzerte | Online-Shop

CD-Einspielungen der Duisburger Philharmoniker

„ … klangliche und interpretatorische Höchstleistungen …“

Herausragende Konzertereignisse: Spontaneität und Natürlichkeit einer Live-Aufführung, in audio­philer Tontechnik mitgeschnitten

Spontaneität und Natürlichkeit einer Live-Aufführung, in audiophiler Tontechnik mitgeschnitten – dieser Philosophie folgen die Duisburger Philharmoniker und das High-End-Label ACOUSENCE mit ihren CD-, DVD- und LP-Veröffentlichungen im Rahmen der Reihe LIVING CONCERT SERIES.

Herausragende Konzertereignisse aus der Philharmonie Mercatorhalle werden von den ACOUSENCE-Spezialisten mit ausgefeilter Aufnahmetechnik eingefangen; kleinste Nuancen im Klangbild sorgen dabei für eine besondere atmosphärische Wirkung.

Schon nach der ersten Veröffentlichung der Serie mit Mozarts „Haffner“-Sinfonie und der S
Konzerte | Online

Mediathek der Duisburger Philharmoniker

Im Juli 2024 ist die eigene Mediathek der Duisburger Philharmoniker online gegangen – kostenlos und ohne Werbung unter https://mediathek.duisburger-philharmoniker.de. Auf der neuen Plattform kann man einerseits das Repertoire der Duisburger Philharmoniker in mitreißenden Streams erleben, aber auch begleitende Interviews und erhellende Gespräche zu den Projekten anschauen. „Die Mediathek wird mehr sein als ein bloßes Archiv. Sie soll deutschlandweit wie international zum Laboratorium für hochkarätige klassische Musik in kreativen und transkulturellen Projekten, inspirierenden Programmen und neuen Medien-Musikformaten werden“, erklärt Intendant Nils Szczepanski.
Konzerte | Konzert

Essener Philharmoniker

  • Mehr als 30 Konzerte pro Saison: Sinfoniekonzerte, Kammerkonzerte sowie Kinder- und Jugendkonzerte.
Aufführungen | Show

OnTour Musicals
Dinner- & Konzertshow

  • verschiedene Orte
  • OnTour Entertainment veranstaltet in ausgewählten Hotels und Restaurants unvergessliche Musical und Schlager Dinner Shows in der Region Leipzig.
Familie+Kinder | Familienkonzert

Taschenlampenkonzert

  • verschiedene Städte
  • Familienkonzerte mit der Band Rumpelstil in mehreren deutschen Städten
Ausstellungen | Museum

Ruhr Museum UNESCO-Welterbe Zollverein

  • Als Regionalmuseum zeigt es in seiner Dauerausstellung die gesamte Natur- und Kulturgeschichte des Ruhrgebiets.
Bildung | Hochschule

Folkwang Universität der Künste

  • Musik, Theater, Tanz, Gestaltung, Wissenschaft
Konzerte | Konzert

das junge orchester NRW

  • das junge orchester NRW (djoNRW) bietet begabten Schülern, Studenten und jungen Berufstätigen die Möglichkeit zum Zusammenspiel in einer hochqualifizierten Orchesterbesetzung
Konzerte | Orchester

Rock Orchester Ruhrgebeat

  • Eine musikalische Reise durch 60 Jahre Rock- und Pop-Geschichte.
Familie+Kinder | Kinderprogramm

Sanfte Touren

  • Kindergeburtstag im Naturgarten – ein Abenteuer voller Geheimnisse und Entdeckungen
Konzerte | Aufführung

Kultopolis Artists & More

  • Anbieter für Konzerte, Theater, Comedy, Jazz und viele weitere Veranstaltungsformate.
Ausstellungen | Museum

Kunstmuseum Bochum

  • Kunstwerke aus dem 20. Jahrhundert
Konzerte | Konzert

Dortmunder Philharmoniker

  • Konzerte des Konzert- und Opernorchesters Dortmund
Marktplatz | Kaffee

Röstwerk Dortmund Kaffeerösterei + Café

  • Kaffeekultur aus dem Ruhrgebiet!
Bildung | Hochschule

Orchesterzentrum NRW

  • Das Orchesterzentrum NRW in Dortmund ist eine gemeinsame Einrichtung der vier staatlichen Musikhochschulen des Landes Nordrhein-Westfalen (Detmold, Düsseldorf, Essen und Köln).
Aufführungen | Theater

Theater im Depot Dortmund

  • Das Depot ist ein Ort der Kreativität und Veranstaltungszentrum.
Ereignisse | Theater

Freilichtbühne Mülheim an der Ruhr

  • Konzert, Schauspiel und Comedy im Freilichttheater aus den 1930er Jahren
Ausstellungen | Museum

Kunstmuseum Mülheim an der Ruhr

  • Ausgesuchte Werke des Expressionismus, Grafiken von Chagall und Picasso bis hin zur Pop-Art, dazu jüngste Beispiele der zeitgenössischen Kunst.
Familie+Kinder | Park

Grugapark Essen

  • Spielplätze, große Wiesen, Tiere, die Grugabahn und ein Irrgarten
  • Aktivitäten für Kinder und Familien
Brauchtum | Museum

LWL-Freilichtmuseum Hagen

  • Westfälisches Landesmuseum für Handwerk und Technik
Familie+Kinder | Theater

Consol Theater Gelsenkirchen

  • Theater, Musik, Tanz für Kinder, Jugendliche und Erwachsene
Ereignisse | Kulturveranstaltung

Flottmann-Hallen Herne

  • Ein Ort für Theater, Konzerte, Jugendkultur und Bildende Kunst
Ereignisse | Konzert

Bürgermeisterhaus Essen

  • Klassische Konzerte - Jazz Konzerte - Literatur und Kunst
  • Abende der besonderen Art: Ein Konzert im Bürgermeisterhaus ist nicht nur ein musikalischer Genuss, hier wird die Musik zur menschlichen Begegnung
Aufführungen | Varieté

Varieté et cetera Bochum

  • Top-Adresse für Varieté und Live-Entertainment im Ruhrgebiet
Familie+Kinder | Theater

Sternschnuppen Theater Dortmund

  • Das Sternschnuppen Theater ist anerkanntes freies professionelles Theater mit Aufführungen für Kinder und Familien.
Ausstellungen | Ausstellung

Künstlerhaus Dortmund

  • Das Künstlerhaus Dortmund ist ein Atelierhaus mit Ausstellungs- und Artist-in-Residence-Programm.
Ereignisse | Festival

Ruhrfestspiele Recklinghausen

  • Die Ruhrfestspiele sind eines der ältesten, größten und renommiertesten Theaterfestivals Europas.
Aufführungen | Theater

Theater Dortmund

  • Fünf-Sparten-Haus bietet Konzerte, Ballett, Oper, Schauspiel sowie Kinder- und Jugendtheater
Aufführungen | Theater

Theater an der Ruhr

  • Das Lebenswerk von Roberto Ciulli
Aufführungen | Theater

Theater Duisburg

  • Ein Haus für Oper, Ballett, Schauspiel und Konzerte.
Aufführungen | Theater

Ringlokschuppen Ruhr

  • Koproduktionshaus für Theater, Performance und Tanz
Brauchtum | Museum

Zeche Zollern Dortmund

  • Schloss der Arbeit - Westfälisches Landesmuseum für Industriekultur
Brauchtum | Museum

Zeche Hannover Bochum

  • Eine Burg für den Bergbau
  • Westfälisches Landesmuseum für Industriekultur
Brauchtum | Museum

Henrichshütte Hattingen

  • Museum für Eisen und Stahl
  • Westfälisches Landesmuseum für Industriekultur
Ausstellungen | Museum

Lehmbruck Museum Duisburg

  • Das mitten in Duisburg gelegene Lehmbruck Museum ist ein Museum für Skulptur.
Ausstellungen | Museum

Museum DKM Duisburg

  • Ausstellungsbereiche sind zeitgenössische Kunst, Kunst aus Südostasien, Kunst aus Alt-Ägypten und Fotografie
Ausstellungen | Museum

Museum Ostwall im Dortmunder U

  • Museum der Stadt Dortmund für die Kunst des 20. und 21. Jahrhunderts
 
Marktplatz | Markt

Moltkemarkt

  • Frischen naschen, kaufen und genießen
Ereignisse | Tanz

PACT Zollverein

  • Performing Arts, Choreographisches Zentrum NRW, Tanzlandschaft Ruhr
Ereignisse | Festival

Int. Gitarren-Festival Iserlohn

  • mit dem MARTINEZ-Wettbewerb
  • Festival jährlich Ende Juli bis Anfang August in Iserloh
Ereignisse | Kulturveranstaltung

Mercatorhalle Duisburg

  • Veranstaltungsort für Konzerte, Shows, Kongresse und Tagungen und Heimspielstätte der Duisburger Philharmoniker
Konzerte | Konzert

Konzerthaus Dortmund

  • Die besten Künstler der Welt treffen in Dortmund auf eine herausragende Akustik.
Familie+Kinder | Museum

mondo mio! Kindermusem Dortmund

  • Spannende Entdeckungsreisen durch die ganze Welt für Kinder und Familien
Ausstellungen / Museum Folkwang Museum Essen Essen, Museumsplatz 1
Sehenswürdigkeiten / Gebäude Zeche Zollverein Essen Essen, Gelsenkirchener Straße 181
Ausflüge / Reisen Essen Essen, Am Hauptbahnhof 2
Ereignisse / Tanz Tanztheater Wuppertal Pina Bausch Wuppertal, Kurt-Drees-Straße 4
Ausstellungen / Museum LWL Industrimuseum Zeche Zollern Dortmund, Grubenweg 5
Aufführungen / Oper Aalto-Theater Essen Essen, Opernplatz 10
Aufführungen / Theater Schauspielhaus Bochum Bochum, Hans-Schalla-Platz
Konzerte / Konzert Duisburger Philharmoniker Duisburg, König-Heinrich-Platz
Ereignisse / Festival Mülheimer Theatertage 16.5. bis 6.6.2026
Sehenswürdigkeiten / Gebäude Villa Hügel Essen Essen, Hügel 15
Ausflüge / Reisen Bochum Bochum, Huestraße 9
Sehenswürdigkeiten / Kirche Marienkirche Dortmund Dortmund, Kleppingstr. 5
Ereignisse / Festival Klavier-Festival Ruhr 7.5. bis 21.7.2026
Sehenswürdigkeiten / Gebäude Gasometer Oberhausen Oberhausen, Arenastr. 11
Ausflüge / Reisen Mülheim an der Ruhr Mülheim an der Ruhr, Schollenstraße 1
Sehenswürdigkeiten / Burg Hohensyburg Dortmund Dortmund, Hohenyburgstr. 200
Ereignisse / Festival Hildener Jazztage 3. bis 7.6.2026
Ereignisse / Festival FIDENA Theaterfestival 13. bis 21.5.2026
Sehenswürdigkeiten / Kirche Essener Dom Essen, Burgplatz 2
Sehenswürdigkeiten / Kloster Kloster Saarn Mülheim an der Ruhr Mülheim an der Ruhr, Klosterstraße 53
Sehenswürdigkeiten / Gebäude Jahrhunderthalle Bochum Bochum, An der Jahrhunderthalle 1
Sehenswürdigkeiten / Schloss Schloss Broich Mülheim an der Ruhr Mülheim an der Ruhr, Am Schloß Broich
Ereignisse / Konzert Tonhalle Düsseldorf Düsseldorf, Ehrenhof 1
Sehenswürdigkeiten / Burg Burg Vondern Oberhausen Oberhausen, Arminstr. 65
Ausflüge / Park Nordsternpark Gelsenkirchen Gelsenkirchen, Wallstraße 52
Ausflüge / Turm Florianturm & Westfalenpark Dortmund Dortmund, Florianstraße 2
Konzerte / Konzert Düsseldorfer Symphoniker Düsseldorf, Ehrenhof 1
Ausflüge / Gebäude Ruhrtalbrücke Mülheim an der Ruhr Mülheim an der Ruhr, Leinpfad
Sehenswürdigkeiten / Gebäude Rathaus Mülheimturm Mülheim an der Ruhr, Am Rathaus 1
Erlebnisse / Musical Chormusical
Judith
Mitsingen beim Chormusical
Konzerte / Konzert Essener Philharmoniker Essen, Opernplatz 10
Aufführungen / Show OnTour Musicals
Dinner- & Konzertshow
verschiedene Orte
Familie+Kinder / Familienkonzert Taschenlampenkonzert verschiedene Städte
Ausstellungen / Museum Ruhr Museum UNESCO-Welterbe Zollverein Essen, Gelsenkirchener Str. 181
Bildung / Hochschule Folkwang Universität der Künste Essen , Klemensborn 39
Konzerte / Konzert das junge orchester NRW Krefeld, Brahmsstr. 79
Konzerte / Orchester Rock Orchester Ruhrgebeat Dorsten, Jägerstraße 65
Familie+Kinder / Kinderprogramm Sanfte Touren Dortmund, Alter Mühlenweg 63-65
Konzerte / Aufführung Kultopolis Artists & More
Ausstellungen / Museum Kunstmuseum Bochum Bochum, Kortumstraße 147
Konzerte / Konzert Dortmunder Philharmoniker Dortmund, Theaterkarree 1 -3
Marktplatz / Kaffee Röstwerk Dortmund Kaffeerösterei + Café Dortmund, Hörder Rathausstr. 8
Bildung / Hochschule Orchesterzentrum NRW Dortmund, Brückstraße 47
Aufführungen / Theater Theater im Depot Dortmund Dortmund, Immermannstr. 29
Ereignisse / Theater Freilichtbühne Mülheim an der Ruhr Mülheim an der Ruhr, Dimbeck 2a
Ausstellungen / Museum Kunstmuseum Mülheim an der Ruhr Mülheim an der Ruhr, Synagogenplatz 1
Familie+Kinder / Park Grugapark Essen Essen, Virchowstraße 167
Brauchtum / Museum LWL-Freilichtmuseum Hagen Hagen, Mäckingerbach
Familie+Kinder / Theater Consol Theater Gelsenkirchen Gelsenkirchen, Bismarckstr. 240
Ereignisse / Kulturveranstaltung Flottmann-Hallen Herne Herne, Straße des Bohrhammers 5
Ereignisse / Konzert Bürgermeisterhaus Essen Essen, Heckstr. 105
Aufführungen / Varieté Varieté et cetera Bochum Bochum, Herner Str. 299
Familie+Kinder / Theater Sternschnuppen Theater Dortmund Welver-Stocklarn, Ringstr. 20
Ausstellungen / Ausstellung Künstlerhaus Dortmund Dortmund, Sunderweg 1
Ereignisse / Festival Ruhrfestspiele Recklinghausen Recklinghausen, Otto-Burrmeister-All. 1
Aufführungen / Theater Theater Dortmund Dortmund, Theaterkarree 1 -3
Aufführungen / Theater Theater an der Ruhr Mülheim an der Ruhr, Akazienallee 61
Aufführungen / Theater Theater Duisburg Duisburg, Opernplatz
Aufführungen / Theater Ringlokschuppen Ruhr Mülheim an der Ruhr, Am Schloß Broich 38
Brauchtum / Museum Zeche Zollern Dortmund Dortmund, Grubenweg 5
Brauchtum / Museum Zeche Hannover Bochum Bochum, Günnigfelder Straße 251
Brauchtum / Museum Henrichshütte Hattingen Hattingen, Werksstraße 31-33
Ausstellungen / Museum Lehmbruck Museum Duisburg Duisburg, Friedrich-Wilhelm-Straße 40
Ausstellungen / Museum Museum DKM Duisburg Duisburg, Güntherstr. 13-15
Ausstellungen / Museum Museum Ostwall im Dortmunder U Dortmund, Leonie-Reygers-Terrasse 2
Marktplatz / Markt Moltkemarkt Bochum, Springerplatz 1
Ereignisse / Tanz PACT Zollverein Essen, Bullmannaue 20a
Ereignisse / Festival Int. Gitarren-Festival Iserlohn Iserlohn, Oestricher Straße 39b
Ereignisse / Kulturveranstaltung Mercatorhalle Duisburg Duisburg, Landfermannstraße 6
Konzerte / Konzert Konzerthaus Dortmund Dortmund, Brückstraße 21
Familie+Kinder / Museum mondo mio! Kindermusem Dortmund Dortmund, Florianstr. 2
Aufführungen / Theater Szene 10 e.V.
Do 14.5.2026, 19:30 Uhr
Aufführungen / Theater Szene 10 e.V.
Fr 15.5.2026, 19:30 Uhr
Konzerte / Klassik Dortmunder Philharmoniker
Mo 18.5.2026, 18:30 Uhr
Konzerte / Klassik Dortmunder Philharmoniker
Di 19.5.2026, 19:30 Uhr
Konzerte / Klassik Dortmunder Philharmoniker
Mi 20.5.2026, 19:30 Uhr
Konzerte / Konzert Peter Fleischhauer - Bandleader
Fr 22.5.2026, 20:00 Uhr
Konzerte / Konzert KING OF SWING ORCHESTRA directed by Peter Fleischhauer
Fr 22.5.2026, 20:00 Uhr
Konzerte / Konzert Peter Fleischhauer - Bandleader
Fr 22.5.2026, 20:00 Uhr
Konzerte / Konzert Peter Fleischhauer - Bandleader
Fr 22.5.2026, 20:00 Uhr
Forum.Regionum / Gespräch Human Library Oberhausen / FC Oberhausen e.V.
Sa 23.5.2026, 14:00 Uhr
Forum.Regionum / Gespräch Human Library Oberhausen / FC Oberhausen e.V.
Sa 23.5.2026, 14:00 Uhr
Forum.Regionum / Gespräch Human Library Oberhausen / FC Oberhausen e.V.
Sa 23.5.2026, 14:00 Uhr
Forum.Regionum / Gespräch Human Library Oberhausen / FC Oberhausen e.V.
Sa 23.5.2026, 14:00 Uhr
Forum.Regionum / Gespräch Human Library Oberhausen / FC Oberhausen e.V.
Sa 23.5.2026, 14:00 Uhr
Forum.Regionum / Gespräch Human Library Oberhausen / FC Oberhausen e.V.
Sa 23.5.2026, 14:00 Uhr
Forum.Regionum / Gespräch Human Library Oberhausen / FC Oberhausen e.V.
Sa 23.5.2026, 14:00 Uhr
Forum.Regionum / Gespräch Human Library Oberhausen / FC Oberhausen e.V.
Sa 23.5.2026, 14:00 Uhr
Konzerte / Konzert Institut für Kulturarbeit, Stadt Recklinghausen
Sa 23.5.2026, 19:30 Uhr
Forum.Regionum / Gottesdienst Abteichor St. Johann Duisburg-Hamborn
So 24.5.2026, 11:15 Uhr
Konzerte / Konzert Pro Arte Konzerte GmbH
Di 26.5.2026, 20:00 Uhr
Konzerte / Konzert Pro Arte Konzert GmbH
Di 26.5.2026, 20:00 Uhr
Aufführungen / Theater Westfälisches Landestheater Castrop-Rauxel, Europaplatz 10
Bildung / Vortrag Zeiss Planetarium Bochum Bochum, Castroperstr. 67
Ereignisse / Neue Musik open systems e.V. Essen, Rüttenscheider Str. 166
Tatort-Dinner Dinnershows Bochum, Dumbergweg 5
Boats-House-Club Spilli und Zappel Mülheim, Schleuseninsel 1
Bildung / Hochschule Folkwang Hochschule Essen, Klemensborn 39
Ereignisse / Kulturveranstaltung Die Röhre Moers Moers, Weygoldstr. 10
Walk-Act-Company Ltd. Tatort-Dinner Bochum, Dumbergweg 5
Aufführungen / Theater TheaterTotal Bochum, Hunscheidtstr. 154
Bildung / Beratung Akademisches Förderungswerk Bochum, Universitätsstr. 13
Konzerte / Konzert Heimathafen Christengemeinde Duisburg Duisburg, Landwehrstr. 55
Ausstellungen / Ausstellung Galerie im Drübbelken Recklinghausen Recklinghausen, Münsterstr. 5
Marktplatz / Markt Markt am Bahnhof Bochum Bochum, Buddenbergplatz
Marktplatz / Markt Bauernmarkt Duisburg Duisburg, Königstraße
Marktplatz / Markt Bottroper Wochenmarkt Bottrop, Kirchplatz
Marktplatz / Markt Altstadtmarkt Castrop-Rauxels Castrop-Rauxel, Am Markt
Marktplatz / Markt Hansamarkt Dortmund Dortmund, Hansaplatz 1
Marktplatz / Markt Wochenmarkt Hochemmerich Duisburg Duisburg, Duisburger Str. 2
Marktplatz / Markt Frohnhauser Markt Essen Essen, Frohnhauser Platz
Marktplatz / Markt Wochenmarkt Pauluskirche Hamm Hamm, Pauluskirche 1
Marktplatz / Markt Wochenmarkt Schloßstraße Mülheim Mülheim, Schloßstraße 1
Marktplatz / Markt Wochenmarkt Oberhausener Altmarkt Oberhausen, Altmarkt
Familie+Kinder / Park Landschaftspark Duisburg-Nord Duisburg, Emscherstraße 71
Familie+Kinder / Ausflug Tetraeder Bottrop Bottrop, Beckstraße 57a
Aufführungen / Theater Szene 10 - Bühne im Girardet Essen, Girardetstraße 10
Ereignisse / Kulturveranstaltung Historische Stadthalle Wuppertal Wuppertal, Johannisberg 40
Bildung / Hochschule Ruhr-Universität Bochum Bochum, Universitätsstraße 150
Bildung / Hochschule Hochschule der bildenden Künste (HBK) Essen Essen, Prinz-Friedrich-Str. 28 A

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